16 peces conceptuals descobertes de les pel·lícules de Batman de Tim Burton

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Molt abans que Christopher Nolan portés l’alter ego de Bruce Wayne a la gran pantalla amb Batman Begins , Tim Burton va posar el 'fosc' a Dark Knight amb la seva interpretació gòtica del personatge Batman i la seva seqüela, Batman Torna . Ambdues pel·lícules van ser ben rebudes per fans i crítics i també van obrir el camí a les franquícies de superherois, a més de donar a llum el concepte d’una superproducció moderna. Llavors, per què ho va ser? Batman , en particular, amb tant d’èxit? Bé, hi ha molt per estimar-ne. Molts fans del còmic elogien Burton i els escriptors Sam Hamm i Warren Skaaren per la seva representació dels personatges, mentre més passen tardes senceres argumentant que el Batman de Michael Keaton és la millor versió cinematogràfica fins ara, fins i tot per sobre de Christian Bale, fins avui.



RELACIONATS: La trilogia del cavaller fosc: 15 peces d’art conceptual que crida l’atenció



Al voltant del seu llançament, va ser lloat l’estil visual de la pel·lícula que va guanyar al dissenyador de producció Anton Furst i al director d’art Peter Young un Premi de l’Acadèmia a la millor decoració de decoració. Mentre Batman Torna no va guanyar aquest premi era nominat al millor maquillatge i als millors efectes visuals, demostrant que l’estètica de la sèrie era la seva millor característica. Però, com van sorgir aquestes imatges? CBR mira enrere el magnífic art conceptual de les dues pel·lícules per veure ...

16BATMAN

Amb la seva tràgica història de fons, la seva personalitat malhumorada i la seva afició a les ombres, Batman és considerat un dels personatges més foscos de DC en l’actualitat, però no sempre ho era. Pocs anys després de la seva introducció, fins als anys 80, de fet, es va tornar més alegre en els còmics i això es va reflectir a la pel·lícula del 1943. Adam West ho va subratllar quan va interpretar a Batman com a campió i portador de caputxó a la seva estimada sèrie de televisió. Però quan Tim Burton va ser acusat de portar el Caped Crusader a la gran pantalla, estava segur que volia tornar als seus orígens més ombrívols.

Des del principi, Tim volia que Batman fos una pel·lícula molt fosca, va dir l’artista conceptual David Russell. Vaig començar a dissenyar a llapis, després a negre, però Tim continuava desitjant un estil d’imatges encara més fosc, de manera que al final de la meva tasca vaig passar al llapis blanc i al paper negre.



15ELS JOKERS DE BURTON

A més de ser un talentós guionista, productor i director, Tim Burton també és un dibuixant. Tant és així, que fins i tot ha tingut llibres i instal·lacions museístiques dedicades a mostrar les seves obres d'art. Tenint en compte tot això, no és d’estranyar que, quan va arribar el moment d’eliminar alguns concept art per a Batman, es plantés el repte.

Aquestes imatges mostren les seves idees inicials sobre com hauria d’haver tingut l’aspecte de la versió de Jack Nicholson de The Joker, amb un cabell verd brillant i una expressió maníaca. Tot i que la il·lustració central és bastant convencional, en termes de coincidir amb el que normalment sembla el personatge als còmics, els altres semblen meravellosament inventius. Ens encanta especialment el vestit de ratlles blanques i vermelles de l’esbós de la dreta i la idea que The Joker estigui disfressat a l’esquerra.

14BATEIG

En Batman (1989), una de les escenes climàtiques de la pel·lícula veu que Batman utilitza el Batwing per enderrocar The Joker i, per descomptat, la maquinària s’havia de dissenyar abans que aparegués tan a la pel·lícula. A la part superior es mostra un dels primers esborranys de l’artista conceptual David Russell sobre com hauria d’haver estat el vehicle i ens encanta que en realitat s’assembla a un ratpenat de la vida real.



Si us fixeu bé, veureu la lleugera pujada a la part frontal de l’avió que ens recorda el musell d’un ratpenat comú mentre que els seus fars són exactament allà on estarien els ulls de l’animal. Les ales fixes del vehicle també tenen l’aspecte d’un ratpenat, amb el seu disseny articulat. No és sorprenent que el Batwing acabés semblant més aerodinàmic i semblant a l’emblemàtic símbol en forma de ratpenat de l’heroi en lloc d’un jet típic ... però això no deixa de ser genial, oi? Batman sens dubte té consistència quan es tracta dels seus aparells ...

13VESTIT DE CATWOMAN

El vestit Catwoman de Michelle Pfeiffer Batman Torna és un dels looks més emblemàtics inspirats en còmics. Per tant, no és sorprenent que el conjunt sorprenent fos una col·laboració d’idees entre els dissenyadors de costums Mary Vogt i Bob Ringwood i el mateix Burton.

En Tim va arribar amb les puntades, va admetre Vogt anteriorment. Bob i jo estàvem com, punts de sutura? Amb làtex? Com ho fem? Així doncs, vam esculpir punts de sutura en motlle i els vam enganxar. Semblava terrible! Així que vam decidir fer-li un pinzell de silici. Després que es portés el vestit, li vam pintar el [líquid] i va gotejant per tot arreu. Com que és molt brillant i es movia a la nit, semblava molt fluid. És com si portés vidre negre, el vestit sembla una escultura preciosa i fosca. Volíem que fos elegant, atractiu i modern, de molt alta tecnologia, tot i que seguís essent una mica casolà i orgànic.

cervesa yin yang

12CABALLER FOSC A LA LLUNA DE LA LLUNA

Al contrari del que es creu, la ment de Burton no sempre veu les coses en paletes de colors apagades o monocromes. De fet, les seves imatges imaginades sovint poden ser força vistoses i aquestes dues peces d’art conceptual també ho demostren. A diferència de molts Batman Les imatges fosques de Burton van imaginar un moment gairebé romanticitzat durant la presa de The Joker sobre Gotham City 200thAniversary Parade, on el cavaller fosc es llançaria des d’un globus en forma d’ós de peluix i intentaria posar fi als plans alimentats pel pandemoni del malvat.

Al final, però, Batman va salvar el dia fent servir Batwing, fent zoom entre els gratacels de Gotham i tallant les cordes que mantenien lligats els tòxics plens de gas lligats al flotador de The Joker. Però després de fer-ho, vola molt per sobre dels núvols i passa el vehicle sobre la lluna durant només una fracció de segon; sens dubte, homenatjant l'art de Burton aquí.

11GOTHAM CITY

Volia fer de Gotham City la metròpoli més lletja i desoladora que es pugui imaginar, el dissenyador de producció Anton Furst, que anteriorment va dir de la seva visió inspirada en l'art déco. Ens imaginàvem en què es podria convertir la ciutat de Nova York sense una comissió de planificació. [Volia que semblés una ciutat] dirigida pel crim, amb un motí d'estils arquitectònics. Com si l’infern esclatés pel paviment i continués.

Tots els edificis –excepte la catedral– són eclipsats pel salvatgisme geomètric del Museu Flugelheim, l’exterior brutal del qual és més semblant al disseny de locomotores que una galeria d’art com el Guggenheim. Furst va destacar el costat fosc de la història i l’heroisme de Batman amb el seu teló de fons. El seu Gotham no és gens menys que imponent, amb els seus enormes gratacels gratacels empaquetats tan junts que bloquegen el sol de tots els residents de la ciutat. Bé, al senyor Wayne li encanten les ombres ...

10TRAJE DE BATMAN

El vestit de Batman ha canviat moltes vegades a la pantalla gran. Sobretot amb el canvi de color del blau i el gris al negre; una cosa que els fans han d’agrair a Bob Ringwood. El dissenyador de vestits i artista de conceptes britànic va explicar prèviament que 'va decidir [al principi] que el seu Batman no aniria en pantalons blaus perquè els odiava.

Els ratpenats són negres, és clar, no blaus, i el negre és molt més sinistre i sexy. Després de parlar amb el creador de Batman, Bob Kane, ens vam assabentar que sempre havia pensat que Batman era de negre, però que era molt difícil dibuixar un dibuix negre sobre negre per a la historieta. L'havia dibuixat en blau per poder utilitzar diferents tons del color per obtenir efectes. En la seva ment, el blau era només una versió simbòlica del negre. El nostre vestit negre s’acostava al seu concepte original ”.

9LA BATCAVA

En Batman , Bruce Wayne de Keaton revela el seu alter ego de lluita contra el crim al seu interès amorós, Vicki Vale (Kim Basinger) i posteriorment la presenta a la Batcave. David Russell va visualitzar l’aspecte d’aquesta escena i ens encanta com es veuen les seves imatges com si s’haguessin pogut treure del tema de DC Comics.

Es pot veure com Wayne (en plena incorporació de Batman) fa un gest cap a Vale, mentre la càmera la dispara per darrere. El marc només permet que el futur públic vegi part dels seus apartaments privats, sobretot un nombre de pantalles d’ordinador al fons. Curiosament, com el director Tim Burton tenia tantes ganes de tenir les seves imatges tan fosques com fos possible, Russell va esbossar l’art amb llapis blanc sobre paper negre; només recollint els aspectes més destacats en lloc de dibuixar esquemes. Els seus resultats van acabar influint molt en la manera com es va il·luminar l’escena.

8EL PINGÜÍ

Amb la seva figura curta i rotunda i el nas punxegut, el supervillà Oswald Cobblepot, també conegut com el pingüí, és sens dubte un dels personatges més simpàtics de Burton. A la pel·lícula, és gairebé semblant a una caricatura, però tot això s’afegeix a la naturalesa esgarrifosa del seu aspecte. Els esbossos de Mark 'Crash' McCreery –abans que Danny DeVito fins i tot entrés en el vestit– són igual de malsonants amb les seves representacions de prop del seu rostre.

Veuen com l’artista conceptual experimenta amb diferents línies de cabell i formes i mides alternatives de nas, alhora que prova com seria Cobblepot amb un luxós abric de pell i un barret de copa. Les imatges també veuen el que semblaria que portés un paraigua - cosa que sabran els aficionats al còmic, és sinònim del seu personatge - i com podia portar un monocle sobre un dels seus ulls. Ja ho veieu, per a tota la seva residència de clavegueram, el Pingüí era un home molt vestit amb elegància.

7BATMOBILE

Mentre l’any Batman es defineix mai s’explica explícitament, s’insinua al llarg de la pel·lícula. Per exemple, quan el personatge de Kim Basinger està llegint un diari i l’aclamació del president mexicà Miguel Aleman pel president Truman en una desfilada de Motorcade (que va passar el 1947), es menciona un altre diari que el primer ministre hongarès era Ferenc Nagy (qui era elegit el 1947).

És clar que aquella època també va inspirar l’aspecte final del Batmobile. Parlant del seu disseny, el dissenyador de producció Anton Furst va explicar anteriorment: Vam mirar els components de les aeronaus a reacció. Vam mirar màquines de guerra. Vam mirar tot tipus de coses. Al final, vam entrar en pur expressionisme; agafant els Salt Flat Racers dels anys 30 i les machistes Sting Ray dels anys 50. El cotxe es va construir sobre un Chevrolet Impala quan va fallar el desenvolupament anterior amb un Jaguar i un Ford Mustang.

6EL COMODÍ

A l’hora de dissenyar l’aspecte de The Joker Batman , el dissenyador de vestuari i artista Bob Ringwood va confessar anteriorment que no era un repte massa gran. La raó és que es va inspirar en l'actor Jack Nicholson, el propi estil i amor de la moda va inspirar el vestuari del personatge que va donar vida a la famosa família.

'Adora la roba', va dir Ringwood. Així que tot el que vam fer va ser només reinterpretar la roba que porta el Joker als dibuixos per treballar amb la personalitat de Nicholson. Fer roba amb ell és un passeig d’alegria, realment, perquè només els encanta. Està realment amb tu i està suggerint coses, inventant coses i fent coses. És meravellós. Resulta que una de les raons per les quals Nicholson va acceptar l’icònic esquema de colors de The Joker de tot cor va ser perquè l’abric de color porpra del personatge li recordava als Lakers, l’equip de bàsquet al qual donava suport.

5DEPARTAMENT DE POLICIA DE LA CIUTAT DE GOTHAM

L’artista conceptual Bob Ringwood no ha amagat el fet que els seus dissenys tant per als decorats com per als personatges de Batman es van inspirar en els anys 40. Tanmateix, fins a quin punt aquesta època va influir en l’aspecte de la pel·lícula, potser s’evidencia millor a la roba del departament de policia de la ciutat de Gotham. En el seu esbós, els homes veuen vestits amb ratlles amb solapes grans i botons cridaners, corbates d’aspecte elegant i barrets trilby. Fins i tot se’ls mostra fumant als seus escriptoris; una imatge per excel·lència si s’intenta configurar l’escena d’un despatx orientat als homes que hauria existit fa dècades.

Ens encanten especialment els marrons foscos, els blaus i els negres de la força policial, que semblen alinear-los més a prop de Batman que el Joker infractor de la llei i els seus vestits i cabells de colors vius. D’alguna manera, eludeix una lleialtat entre els oficials i el vigilant que els ajuda a resoldre la justícia.

4BURTON'S BADDIE BUNCH

Quan no produeix, escriu ni dirigeix ​​pel·lícules, se sap que Tim Burton és un artista aficionat. Per tant, és lògic que va estar molt involucrat en totes les etapes de l’art conceptual Batman pel·lícules. Aquí va conjurar com podria ser el seu grup de dolents; un grup format pel pingüí de Danny DeVito, un respirador de foc, un home fort, dos pallassos i un molinet d’òrgans i el seu mico.

Per a aquells que no estiguin massa familiaritzats amb la pel·lícula, els companys representats són, en realitat, la visualització de Burton de la banda vermella del triangle vermell, un equip d’intèrprets de carnaval que s’associa amb el pingüí per enderrocar Batman. No obstant això, aviat donen l'esquena al seu antic líder quan els seus plans per destruir Gotham fracassen i temen que quedin atrapats. Altres membres del grup inclouen l’empassador d’espases, la dama serp, un mató acrobàtic i The Poodle Lady.

3PENGUIN HENCHMEN

Realment no és millor que els secuaces dels pingüins, oi? I per sort, Batman Torna va lliurar la mercaderia en tenir-ne diverses! Però abans de poder aparèixer a la pel·lícula, els artistes conceptuals Mark 'Crash' McCreery i Tim Flattery van haver d'esbrinar com serien.

En els esbossos en blanc i negre de McCreery, els pingüins són realistes i porten tota mena d’armes interessants, com ara un tocat dispensador de bales i botes de gas a ratlles. Les imatges de Flattery, d’altra banda, són molt més semblants a les de dibuixos animats i encarnen una mica més de prop el to campà de la pel·lícula final de Burton. Els aparells del seu pingüí també són una mica més extenses (i amenaçadors). En particular, ens encanta aquell amb el guant de boxa pop-out, fins i tot si s’assembla a alguna cosa que utilitza The Joker per trencar el seu propi televisor. Batman .

2UNA BROMA CORRENT ... R

Cap al final de Batman (1989), l’heroi titular i The Joker enfrontats, després que aquest últim comploti matar els residents de la ciutat de Gotham llançant una desfilada celebrativa i després ruixant-los amb el verí del seu homònim. A l'escena, Batman va darrere del dolent al seu Batwing; una cosa que l'artista conceptual David Russell visualitza a la pintura superior.

L’obra mostra el Joker de Nicholson fugint de Batwing però, com és d’esperar, un moment tan perillós no és suficient per netejar-li l’enorme somriure de la cara. Tot i que pot semblar que Batman té el domini aquí, ja que pretén que el seu enemic es torni enrere, The Joker es manté ferm contra el foc del Batwing a la pel·lícula. A mesura que s’acosta l’avió, treu una gran arma, tal com la que Russell preveia més amunt, i dispara el Batwing del cel.

1ROBÍ INÚS

Després Batman Torna , Burton havia de dirigir la tercera entrega. Tot i això, l’estudi va acabar abandonant el director, ja que volien atenuar la foscor de la franquícia, i va contractar Joel Schumacher. Abans de ser expulsat, Burton tenia la intenció de fer que Marlon Wayans interpretés a Robin a la pel·lícula, però Schumacher tenia altres idees; fent de Chris O'Donnell el paper.

La pel·lícula, que també va estar protagonitzada per Val Kilmer, Jim Carrey i Nicole Kidman, va ser programada per crítics i fans, i molts van afirmar el colorit campy de Schumacher. Batman Forever no s’adaptava bé a com la gent percebia la versió de pantalla gran de Caped Crusader. Batman i Robin Les disfresses eren un punt adolorit o, amb més precisió, l’afegit de mugrons als vestits. Mirar el que Burton i l’artista Bob Ringwood tenien en ment a la imatge anterior fa que sigui encara més sorprenent.

Quina obra d'art és la vostra preferida? Feu-nos-ho saber als comentaris.



L'Elecció De L'Editor


Premis Hollywood Attack on Titan Millor sèrie animada en streaming

Altres


Premis Hollywood Attack on Titan Millor sèrie animada en streaming

El popular anime Attack on Titan, que s'ha emès durant més de 10 anys i ha rebut nombrosos lligams i spin-off, ara ha guanyat un important premi de Hollywood.

Llegir Més
Serafí del final: 10 detalls ocults que no sabíeu de Guren Ichinose

Llistes


Serafí del final: 10 detalls ocults que no sabíeu de Guren Ichinose

Els que només van veure la versió anime de Seraph of the End: Vampire Reign no sabran molt del personatge popular Guren Ichinose.

Llegir Més