Hi ha moltes qualitats diferents per valorar l'anime. Hi ha la història que construeix el nucli del contingut. Hi ha l’estil artístic que defineix l’experiència més superficial però accessible. Hi ha la mateixa animació que defineix el mitjà en si. Però si hi hagués una qualitat que, sens dubte, sigui menystinguda i que sigui crucial per definir els pensaments sobre els personatges, seria el disseny de personatges.
ty ku junmai ginjo
El disseny de personatges és l’estil artístic específic i els detalls dels personatges. Això abasta els tipus de cos, les estructures facials, el llenguatge corporal típic i els diversos vestits que solen dictar com se senten els espectadors sobre un personatge concret. Però no tots estan dissenyats iguals. Al meravellós món de l’anime, alguns dissenys de personatges estan realment per sobre de la resta.
10My Hero Academia
My Hero Academia té el disseny de personatges incrustat a la seva cultura. Per a una sèrie que s’inspira i es modela després dels còmics occidentals, My Hero Academia utilitza tots els estils dinàmics i el disseny de colors pels quals els còmics són famosos. Això vol dir tenir vestits, així com pentinats, que accentuen els poders i la personalitat.
En un món on els herois competeixen entre ells per obtenir popularitat i comercialització, tothom —fins i tot aquells que tenen extremitats gegants o pell morada— intenten comunicar tanta personalitat com sigui possible amb només un cop d'ull.
9Dragon Maid de la senyoreta Kobayashi
Animació de Kyoto pot centrar-se molt en l’anime de secundària, però treu el màxim profit dels seus dissenys de personatges a través del llenguatge corporal i els canvis subtils de la roba. Un toc de cabell realment pot ser la diferència entre un personatge feliç i un mandrós. Dit això, Kyoto Animation sol lluitar per deixar una impressió només amb el disseny de personatges.
És a dir, fins Dragon Maid de la senyoreta Kobayashi va venir. Aquesta sèrie va permetre a l’empresa sortir realment amb la seva emblemàtica tendresa. Des de la roba, fins als esquemes de colors, fins i tot només amb la llum d'un ull, es comunica tant entre les famoses noies dracs d'aquesta sèrie. Això no només accentua la seva diferència de personalitats, sinó també la diferència de cadascun d’ells com a drac.
8Kill La Kill
Kill la Kill realment aparador Studio Trigger L 'estil d' art en el seu millor moment, sobretot pel que fa al disseny de personatges. Mai desconegut per la seva subtilesa, Trigger retrata molta informació entre el disseny de vestuari, el color i fins i tot el treball de línies.
Es pot sentir l’enrenou de Ryuko o la ximpleria de Mako només amb els seus contorns, i cada membre del Consell d’Estudiants té un aspecte més diferent que l’anterior. Els vestits en si són tan exagerats i vistosos com en una lluita. Tot i que Trigger és conegut per la seva animació, han fet un gran treball fins i tot només amb els seus fotogrames.
7Naruto
De l'emblemàtic Big Three de Shonen Jump, Naruto és probable que sigui el millor grup en termes de personatges cosibles. Una peça El món és vibrant, però és una mica massa dibuixant per al gust de la gent. Lleixiu té algunes obres d’art interessants, però s’inclina més cap als dissenys estereotípicament nerviosos. En Naruto , hi ha una varietat de dissenys de personatges que no només comuniquen personalitat, sinó també cultura i habilitat.
Això significa la roba basada en túnica del poble amagat a la sorra; l’emblemàtic armilla verda de Konoha; o fins i tot només els mocadors del Village Hidden by Sound. Els personatges principals també tenen alguns dissenys diferents i memorables, i és probable que l'Akatsuki romangui durant anys com alguns dels personatges més cosplayats al voltant.
6Monogatari
El Monogatari les sèries poden tenir lloc a un institut, però fa un gran treball destacant de tots els altres anime de secundària. Això pot ser degut sobretot a que Studio Shaft es va negar absolutament a fer que aquesta sèrie s’assemblés a qualsevol altra cosa, però també es pot deure al fet que els personatges es comuniquen molt més que altres personatges estudiantils.
Tot i ser estudiants de secundària, cadascun Monogatari personatge arriba a comunicar-se molt amb el llenguatge corporal bàsic i les diferents opcions de roba: des del vestit extravagant de Kiss Shot fins al xandall groc i la trena d’ou a Karen o les mirades molt diferents entre els ulls de Senjougahara i Hanekawa. Mai es poden confondre dues heroïnes entre si o amb cap altra heroïna que hi hagi.
5Hunter X Hunter
Caçador x Caçador és un gran exemple de disseny de personatges estranys només pel disseny de personatges estranys. Tot i que aquest grup està format per alguns dels membres més grans de l'Associació Hunter, cadascun té un aspecte tan extravagant basat únicament en els temes d'animals establerts pel president, com ara Cheadle que sembla un gos.
Revisió de kronenbourg 1664
En tot cas, el que destaca aquí és la gent que no es vesteix com a animals que es comuniquen tant només amb les seves actituds, com ara l’aspecte brut i vagabund de Ging i el comportament incòmode de Pariston. Aquest estrany però fort sentit del disseny de personatges extravagants es trasllada als dissenys foscos de la Phantom Troupe, al vestit informal de Zoldyck però amb mirades mortals i a la manca de similituds biològiques de les formigues Chimera.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! pot ser una de les sèries d'anime més populars de la qual la majoria de la gent no parla. La història en si no va ser gens dolenta, però no va deixar cap impacte com ho fan la majoria de clàssics instantanis. Tanmateix, la raó per la qual tanta gent ha vist la sèrie i probablement encara la recorda fins als nostres dies és, sens dubte, pel seu sorprenent estil artístic i els seus dissenys de personatges.
Cadascun membre de Night Raid té un aspecte dràsticament únic, tant que tothom té pràcticament codis de colors per a una personalitat en particular. Això és el mateix per a les forces policials de The Empire, la llista de canalla té una varietat d’armadures i expressions facials pròpies.
3Saga Zombieland
Moltes sèries d’ídols podrien tenir els millors dissenys de personatges. Inherent a la indústria dels ídols és semblar el més maco i únic possible amb el vestit i la personalitat. Tot sobre els ídols és una experiència preparada per atraure al públic de la mateixa manera que ho fan els personatges d'anime, un efecte que només s'amplifica quan es troben les dues indústries.
Sèries com L'iDOLM @ STER , Pretty Rhythm , i per suposat, Love Live! cadascun té dissenys de personatges fantàstics. Tanmateix, el millor exemple d’aquest gènere pel que fa al disseny de personatges és Saga Zombieland , una sèrie que utilitza tant adorables dissenys d'ídols com estètica de zombis foscos per crear un híbrid funky que pocs poden oblidar mai.
2BEASTARS
BEASTARS és un bon cas perquè la indústria de l’anime comenci a dibuixar personatges menys humans. Potser a Studio Orange les obres més comentades des de llavors Terra del Lustrós (una altra sèrie amb dissenys de personatges sorprenents), BEASTARS va ser capaç d’iniciar una gran conversa sobre la forma humana mitjançant la difícil situació dels animals.
tecate beer abv
Això no es limita només a posar qualitats humanes a les bèsties, sinó que, en realitat, fa servir els instints, l’anatomia i la cultura que hi ha darrere de diferents animals per definir el seu sentit de la vestimenta, la postura i el rostre que tenen un aspecte encara més expressiu BEASTAR dissenys .
1L’aventura estranya de JoJo
Hi ha gent que mira L’aventura estranya de JoJo pel seu format Shonen. Alguns ho observen entendre els mems . Alguns fins i tot la veuen només per veure la seva les seves referències musicals . Tot i que es pot haver començat a veure la sèrie, molts s’han quedat només pels personatges. Hi ha moltes coses que passen JoJo dissenys de personatges.
Hi ha l’anatomia àmpliament expressiva que fa que els personatges musculars s’aficionin com a casa o els personatges prims siguin prims com les grues. Hi ha la codificació de colors i la roba que fa que tothom sigui fàcil de triar i distingir a l’instant. Hi ha el llenguatge corporal i les postures exagerades que fan que les estàtues semblin encara més rígides del que ja són. I hi ha els Stands que tenen tot això i molt més.
