Mad Max: Fury Road va iniciar una tendència que les pel·lícules segueixen durant gairebé 10 anys

La creació de pel·lícules ha recorregut un llarg camí des dels primers dies de les pel·lícules mudes, on el diàleg s'escrivia a les targetes de títol, mantenint l'audiència al dia amb la narració mitjançant indicacions limitades basades en text. En aquells dies, la narració visual era molt més eficaç, amb la comèdia slapstick, l'actuació exagerada i els escenografies dramàtiques que es convertien en punts focals d'aquelles pel·lícules. Va ser una època diferent, però per a molts també va ser un punt àlgid de l'art i que va aprofitar el cinema com a mitjà visual. De fet, s'ha continuat el debat sobre l'ús del disseny sonor, el diàleg i la música i l'eficàcia que tenen per emmarcar una narració. Per a alguns cineastes, no hi ha res més potent que la pròpia imatge visual.

Mad Max: Fury Road és una d'aquelles pel·lícules que van canviar el joc sense que el públic se n'adonés del tot en aquell moment. Com a retorn a una franquícia que feia temps que estava inactiva, és un espectacle increïble de creació de marca. Però no és només el seu èxit financer el que el fa tan anormal. També és la seva capacitat per trencar amb la tradició i contrarestar les tendències de les taquilleres de Hollywood de l'època el que el va fer icònic a l'instant. En aquella conversa sobre l'ús del so al cinema i específicament les interaccions amb els personatges, Mad Max: Fury Road és un exemple sorprenent per extreure, però que constitueix un argument molt fort per a una escola de pensament específica de la indústria. Amb Furiosa: A Mad Max Saga llançant-se a tot el món, aquestes mateixes converses tornen a sorgir, amb el spin-off que pren moltes de les seves pistes tècniques del retorn de l'èxit del 2015 a la saga.

Mad Max: Fury Road està dirigit visualment de manera deliberada

• Hi va haver una bretxa de 30 anys entre la de George Miller Mad Max pel·lícules.

El director de Furiosa revela un nombre sorprenent de línies per Anya Taylor-Joy

En poques paraules, els personatges Mad Max: Fury Road no parlis tant. Sembla estrany dir-ho, però els espectadors han comptat realment quantes vegades els personatges ofereixen línies de diàleg, i el protagonista parla encara menys que la majoria. Molt semblant al Mad Max pel·lícules del passat, Mad Max: Fury Road transmet gran part de la seva història només a través de les imatges. El director George Miller va treballar amb un guió que va tenir un gran impuls al llarg de tot, passant d'una peça d'acció a una altra amb una sensació de realisme. No hi ha res polit sobre aquesta pel·lícula apocalíptica , i cada elecció que s'ha fet té el major impacte a la pantalla, amb una estètica estilitzada a tot arreu. Amb els vermells, taronges i grocs del desert pintant un bonic llenç per treballar, Mad Max: Fury Road's L'estil únic es basa en gran mesura en el color i la forma. Les vores dures i irregulars dels vestits i els vehicles que donen caràcter al paisatge contrasten de manera sorprenent amb els fons més suaus, que irònicament són igual de hostils. L'ull s'atreu a tants aspectes de cada fotograma, amb una sobrecàrrega visual en determinats punts, però aquestes seqüències diuen molt sobre els personatges i la manera com interactuen entre ells.

lagunitas little sumpin sumpin

De fet, moltes de les opcions de personatges estan dirigides per l'acció i no sempre s'articulen amb paraules. Max, per exemple, mostra el seu veritable sentit del caràcter, protegint aquelles dones que viatgen pel desert per a un demà millor. No necessita verbalitzar la seva opinió canviant ni prendre nota de la seva evolució, sinó que la pel·lícula simplement mostra al públic. Amb un teló de fons tan magnífic, un accessori inventiu i un treball increïble de vestuari i maquillatge, al costat del físic dels intèrprets ells mateixos, sembla oportú que el director vulgui que el públic vegi el que es desenvolupa en lloc d'escoltar-lo. Això no vol dir que el disseny d'àudio no funcioni en harmonia amb les imatges, però aquesta complexa edició de so no deixa molt espai a la veu humana, sinó que té una melodia de motors i metall. En un món tan àrid, on la supervivència està a la ment en un moment donat, té tot el sentit que moltes de les escenes siguin més actives a la natura, amb la humanitat que torna a un estat gairebé animal. És el llenguatge corporal i els senyals físics els que expliquen la història, i la manera com aquests personatges interactuen amb el seu entorn. Sembla, per tant, que el diàleg no calia gens.

La pel·lícula recorda als espectadors que el cinema és un mitjà visual

• Mad Max: Fury Road conté aproximadament 2000 preses d'efectes visuals

El creador de Mad Max i Furiosa té una de les carreres més estranyes de Hollywood

Així doncs, sembla que el diàleg no és necessari per crear una obra mestra, com Mad Max: Fury Road va guanyar molts dels seus reconeixements pel seu compromís amb el que realment és el cinema; un mitjà guiat visualment. Estableix una escola de pensament que sempre ha existit però que la porta al corrent principal. Elimina el CGI exagerat, es basa en efectes pràctics, conjunts reals i la manca de pantalla blava, i ho torna a basar tot en aquesta fisicitat. És una tècnica a la qual també s'han adherit grans com Christopher Nolan, però la visió de George Miller era tan singular que tot s'uneix com una gran màquina que s'acaba d'oliar. És clar, Mad Max: Fury Road no està exempt de defectes, però destaca clarament en comparació amb altres èxits de taquilla de l'època. A l'altura de l'univers cinematogràfic de Marvel, on els diàlegs enginyosos, la còmica d'anada i tornada i les one-liners heroiques són els reis, hi ha alguna cosa força refrescant. Mad Max: Fury Road. Només funciona per aquesta visió creativa i el gran talent de tot l'equip de producció per perfeccionar les seves pròpies àrees de la forma d'art.

Mad Max: Fury Road és, per tant, una celebració del que podria ser el cinema, obre el camí per a altres pel·lícules en el corrent principal en els propers anys. El fet que la pel·lícula tingués tant èxit a la taquilla i que el públic no necessitava el diàleg d'acció de tropes al qual s'havien acostumat només va empoderar els que ja s'havien subscrit a aquesta escola de pensament per seguir avançant-hi. Actors com Chris Hemsworth s'han presentat per parlar com funciona en el Mad Max El món és tan diferent d'altres pel·lícules d'acció que hi ha, i la franquícia porta aquesta diferenciació com a distintiu d'honor. Per a George Miller, és un senyal que el mitjà funciona com hauria de ser i que hi ha un públic per a aquest estil de fer cinema. Un que també tracta els seus espectadors com a éssers intel·ligents i pensants i que no alimenta res. De fet, Mad Max: Fury Road, malgrat els arquetips d'una pel·lícula d'acció, és una bella educació en alfabetització mediàtica. La manera com les seqüències d'acció evolucionen d'un moment a l'altre, amb una sensació de continuïtat, empenta i mirada posada en el personatge, demostra en què es podria convertir el gènere en les mans adequades.

gràfic de correcció de la temperatura de l’hidròmetre

Altres èxits recents han seguit aquesta tendència

• Tom Hardy només té 63 línies de diàleg Mad Max: Fury Road .

Com es diferenciarà Furiosa de Mad: Max Fury Road

Afortunadament, els estudis van aprendre moltes de les lliçons adequades Mad Max: Fury Road i no només es va introduir en el gènere post-apocalíptic ni va intentar fer-ho Mad Max alguna cosa que no era. En canvi, a altres cineastes se'ls va donar el vistiplau per intentar emular aquest estil o comprometre's amb les seves pròpies visions del que podria ser el cinema. El John Wick saga és un exemple impressionant d'això, amb la sèrie que ha anat creixent en els anys posteriors Mad Max: Fury Road's data de llançament, però mai no haver de dependre del diàleg per desenvolupar els seus personatges. John Wick: Capítol 4, àmpliament considerat com el millor de la sèrie, compta amb menys de 400 paraules per al personatge principal , i, tanmateix, el seu dolor de cor, el cansament, les dificultats durant la presa de decisions difícils i l'anhel de pau es llegeixen a la pantalla amb tanta vivacitat. Quentin Tarantino Hi havia una vegada a Hollywood va adoptar un enfocament similar a la Sharon Tate de Margot Robbie, amb la pel·lícula criticada per la seva manca de diàleg per a la protagonista femenina, malgrat que el seu arc estava dissenyat amb tant amor.

No és un estil per a tothom, però altres directors han fet moviments reals a Hollywood apostant per aquesta visió del cinema. Denis Villeneuve, per exemple, va treure el meravellós complex Blade Runner: 2049, que és estèticament sublim i de nou lleuger en el diàleg. I després, va seguir endavant Duna, que al principi dividia els públics, abans Duna: Part II va mostrar els autèntics punts forts de la seva tècnica. Confiant en moments cinematogràfics magnífics com aquella seqüència de lluita en blanc i negre , Villeneuve va crear una aventura èpica de ciència-ficció sense gags i acudits ni massa en el camí de la diplomàcia verbal. Els personatges van salvar la respiració, fent que cada línia fos molt més important quan finalment es va pronunciar. Aquest tipus de realització de pel·lícules permet que un director dirigeixi l'audiència perquè miri on vulgui i escolti quan importa. Mad Max: Fury Road va demostrar com d'eficaç podria ser això, però Duna: Part II podria ser el cim modern d'aquesta tècnica fins ara des del llançament de l'èxit del 2015.

calculadora de gravetat específica cervesa

Mad Max va deixar una empremta al corrent principal per a les pel·lícules futures per aprendre

• Anya Taylor-Joy té 30 línies Furiosa: A Mad Max Saga .

Chris Hemsworth no va ser la primera elecció de Dementus a Furiosa, diu el director

És difícil negar-ho Mad Max: Fury Road va deixar una impressió al cinema que molts consideren que torna el mitjà a les seves arrels. Segurament hi havia pel·lícules que abans havien aconseguit alguna cosa semblant Mad Max: Fury Road's llançament, i sens dubte hi ha pel·lícules, ja que potser fins i tot ho ha fet millor. Però Mad Max: Fury Road es pot considerar com un moment important de canvi i evolució per al sector. Un que realment va demostrar el potencial de la realització de cinema dirigit visualment en el paisatge modern, amb el públic i la crítica reaccionant positivament al que havia d'oferir. Hi ha tants assajos en vídeo i exploracions escrites de tots els petits trucs que hi ha Mad Max: Fury Road aconsegueix aconseguir que li va permetre convertir-se en l'obra mestra que s'anuncia avui, malgrat la seva problemàtica producció. Però realment, en el seu nucli, la imatge de George Miller és una targeta de visita per a aquesta escola de pensament, mostrant als altres que tot és possible dins del mitjà i que la realització de cinema en pantalla gran s'hauria d'honorar amb aquestes eines i tècniques.

Furiosa: A Mad Max Saga segueix mantenint aquesta manera de pensar per la seva connexió amb la pel·lícula original, i segur que hi haurà altres estrenes en els propers anys que portin el llegat de Mad Max: Fury Road. Alguns, com ara Challengers, ja han superat la línia de les expectatives pel que fa al diàleg en el drama i com el disseny visual i sonor es pot reinventar en un gènere completament diferent. Potser aquesta és la següent etapa d'això, ja que aquestes lliçons apreses dins de la franquícia d'acció digne de compulsió s'apliquen de sobte a categories inusuals, replantejant la comprensió del cinema una vegada més. Hi ha un lloc per al diàleg de qualitat, és clar, n'hi ha. Hi ha tantes comèdies, drames i, de fet, espectacles apocalíptics que no serien res sense aquestes línies acuradament curades. Però la variació, especialment en una indústria tan decidida a seguir fórmules, és molt benvinguda, i Mad Max: Fury Road S'ha d'agrair per mostrar una manera diferent en un escenari tan gran.

Mad Max: Fury Road

En un erm post-apocalíptic, una dona es rebel·la contra un governant tirànic a la recerca de la seva terra natal amb l'ajuda d'un grup de preses, un adorador psicòtic i un vagabund anomenat Max.

Director

George Miller

Data de publicació

7 de maig de 2015

Cast

Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz

Escriptors

George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris

Temps d'execució

2 hores

Gènere principal

Acció

Companyia de producció

Village Roadshow Pictures, Kennedy Miller Productions