Once Upon A Time In Hollywood és, sens dubte, la pel·lícula més divertida del director / escriptor Quentin Tarantino. La pel·lícula metòdica sacrifica una narrativa directa per dedicar més temps a explorar les vides i les interaccions de persones estranyes en una època diferent de la història de Hollywood. Deliberadament lenta i amb molt més enfocament al personatge que a la narrativa, la pel·lícula és la pel·lícula més autoindulgent (i divertida) del director.
Ambientada a Los Angeles el 1969, Hi havia una vegada a Hollywood la pel·lícula segueix en gran mesura l'antiga estrella western de la televisió Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i el seu home de trucs / ajudant / millor amic, Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton és un naufragi emocional sobre l’estat de la seva carrera, normalment a punt de plorar i amb una lleugera tartamudesa que només desapareix quan salta completament a una escena.
RELACIONAT: Tarantino, Hi havia una vegada a Hollywood, pot implicar superherois, una mena de
De la mateixa manera, el treball s’ha assecat per a Cliff. Ja no està fent cap truc (gràcies en part als rumors salaciosos sobre la mort de la seva dona), obligant-lo essencialment a servir de glorificat gopher a Rick. Dalton també és la nova veïna de Shannon Tate (Margot Robbie), una actriu emergent que viu amb el seu marit Roman Polanski (Rafał Zawierucha). Històricament, Tate es convertirà en objectius del culte de la família Manson, que sense voler han participat amb Booth mesos abans de la seva intenció de venir a buscar Tate.
Durant gran part del temps d’execució de la pel·lícula, no hi ha cap narrativa real. A Tarantino li interessa més explorar la vida d’aquests personatges en el dia a dia i mostrar els seus viatges i tribulacions personals. També és quan la pel·lícula brilla, cada nova seqüència se centra en la vida de les persones a la vora d’un canvi cultural. DiCaprio és fantàstic com el Dalton temperat i emocionalment fràgil. Una bola ambulant de neurosi sobre l’estat de la seva carrera professional, moltes de les rialles més grans de la pel·lícula provenen del seu fràgil ego provocat per una mala línia o un lleugerament mal entès.
Booth i Tate també exploren Los Angeles amb un sentit definit de ritmes de personatges divertits, la pel·lícula salta per la ubicació i l'escena amb freqüència. Hi havia una vegada a Hollywood té un ventós estil d’estil, que permet al guió i al repartiment molt espai per explorar els seus personatges en ràfegues curtes diferents. Tot el repartiment té una actuació forta, tot i que sens dubte només Mike Moh fa tanta impressió com DiCaprio. Moh només té un cameo ampli com Bruce Lee, però és possiblement la millor seqüència de tota la pel·lícula.
La pel·lícula també és fàcilment la pel·lícula més indulgent de Tarantino fins ara. Les seccions senceres de la pel·lícula es defineixen per plans de persones que condueixen cotxes i escolten música. Les discussions sobre personatges que serien retallades d’altres pel·lícules encara són aquí i porten escenes senceres. Tot i que tot està polit i fortament construït, no tot és estrictament necessari, tot i que la pel·lícula es posiciona més com una antologia sobre Los Angeles. Tot això contribueix a una durada de gairebé tres hores en què s’introdueixen molts personatges per a una sola seqüència abans de desaparèixer de la resta de la pel·lícula. Tarantino és un cineasta dotat, de manera que totes les escenes estan ben escrites i dirigides amb finor. Però, de vegades, la pel·lícula s’arrossega (especialment totes les seqüències de conducció, seriosament).
Els fans que busquin un enfocament tarantino profund i sensacionalista de la família Manson quedaran decebuts, ja que el grup demencial només juga un paper menor a la pel·lícula abans de tornar a la força en el tercer acte. Les escenes on Booth explora el ranxo de la família Manson són inquietants i atractives, però mai no perden el contacte amb la comèdia seca que defineix el to de la pel·lícula.
Hi havia una vegada a Hollywood se sent com la resposta de Tarantino a la de Paul Thomas Anderson Magnòlia , aconseguint ser una versió menys violenta, mentre que agredolça i autoanàlisi Pulp Fiction . Ambdues pel·lícules eren històries lentes i metòdiques sobre les persones que viuen a Los Angeles i sobre com interactuen i es modelen les vides de l’altre sense ni adonar-se’n. Fa que la pel·lícula sigui més atractiva i interessant del que no hauria pogut ser d’altra manera, aconseguint evitar molts dels possibles bloquejos de la pel·lícula.
Hi havia una vegada s’inclina pels elements més còmics de Tarantino i toca bona part del seu treball passat. És una pel·lícula sorprenentment introspectiva que explora les altures del descobriment i els mínims de l’oblit. Sabent que és una de les probables pel·lícules finals del director, no és estrany que sigui tan introspectiu. El ritme lent podria desencadenar alguns espectadors que esperaven una pel·lícula més directa i trepidant. Però en construir-se més com una antologia sobre una època en lloc d’una mirada més a la família Manson, Tarantino troba més a dir sobre el creixement i maduració dins de la indústria de l’entreteniment del que probablement podria trobar només parlant de Manson.
Escrit, dirigit i produït per Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood protagonitza Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Burt Reynolds, Al Pacino, Tim Roth, Zoe Bell, Michael Madsen, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch i Dakota Fanning. Està previst que es publiqui el 26 de juliol.
