És difícil creure que hagin passat més de deu anys des que el Laberint de Pan va adornar les nostres pantalles per primera vegada. La pel·lícula originalment va aparèixer com si fos una pel·lícula infantil, però la realitat va resultar ser molt diferent. El laberint de Pan és una visió fosca i adulta del gènere fantàstic, que no defuig la violència punyent i les imatges espantoses; una pel·lícula que ha obtingut la seva qualificació R.
RELACIONATS: Rogue One: els 15 millors ous de Pasqua de Star Wars Story
La pel·lícula en castellà es va estrenar inicialment al Festival de Cannes al maig del 2006, on va rebre una ovació. A partir de llavors, el seu llançament internacional es va esglaonar, primer al Regne Unit el novembre del 2006 i després als Estats Units i al Canadà. La pel·lícula va rebre elogis internacionals i va ser un referent per al gènere de cinema fantàstic. Per celebrar el seu 10è aniversari i l’impacte durador, aquí teniu 15 fets poc coneguts sobre la gran pel·lícula que és Pan’s Labyrinth.
15LA FAUNA VA VENIR D’UN SOMNI
La inspiració és un fenomen matisat, i les imatges del faun van arribar a del Toro a través d’un somni que es va repetir que va tenir de petit. Va declarar a The Charlie Rose Show que durant anys es despertaria a mitjanit i veuria sortir un faun per darrere del rellotge del seu avi. No va trobar aquest somni lúcid aterrador, només intrigant, i va ajudar a desenvolupar encara més la seva ment creativa.
El faun que veiem a la pel·lícula no va aparèixer completament format com el del rellotge, sinó que va passar per diverses transformacions. El faun que del Toro va veure en el seu somni era la clàssica criatura mig home de mitja cabra de la mitologia grega que era bonica de veure. Aquesta criatura no s'adaptava al món que estava construint Toro i es va canviar per semblar molsa, terrosa i ambigua. Mai no queda ben clar si s’ha de confiar en ell o no, i pot passar de respectuós a enfurismat en alguns moments. El nom de Pan també és una mica enganyós i només se li va donar per familiaritzar la història amb el públic occidental.
14L’HOME PALE ÉS UN HÍBRID
L’home pàl·lid és una de les imatges més duradores del laberint de Pan. És grotesc i inquietant, i és una imatge mirall de la monstruositat que és el padrastre d’Ofèlia, Vidal. És una criatura totalment única al món del cinema, principalment perquè manlleva de més mitologies que una.
Hi ha tres elements mitològics diferents que es poden trobar a l’home pàl·lid. El primer són els estigmes. Les ferides a les mans provenen directament d’aquest símbol, que sol representar la pietat i la gràcia. Adopten una nova identitat una vegada que col·loca els ulls dins d’ells, com un Tenome de la mitologia japonesa. La paraula Tenome es tradueix literalment a ulls a les mans, i aquestes criatures solen ser retratades com a deplorables i horribles, de la mateixa manera que el mateix home pàl·lid. La imatge final és la del fastuós sopar al món de les fades de la mitologia europea primerenca, del qual mai no podeu tornar si en participeu. Menjar el menjar proporciona a les fades poder sobre la vostra ànima mortal, i Ofèlia va ser prou insensata com per lliurar-se a la presència de l’home pàl·lid, un acte que lamentaria immediatament.
13LA FAUNA ÉS SUPER COMODA
Molts actors us dirien que els efectes pràctics, sobretot el vestuari, poden ser coses horroroses. Són calents, pesats i redueixen la visió i, tot i que al final donen els seus fruits, el procés és una lluita per a tots els implicats.
Del Toro estava extremadament orgullós del seu vestit de faun i Doug Jones va acceptar que era la barreja adequada de practicitat i comoditat. Les cames estaven dissenyades per semblar animalistes i estaven controlades per les cames reals de l’actor, que es van editar en la postproducció. Van donar al ja actiu de 6 peus i quatre actors una alçada seriosament imponent. El vestit es va dividir en moltes seccions, amb les potes ancorades als malucs de Jones per distribuir millor el pes i una secció estomacal que estava separada de la secció de les espatlles per facilitar el moviment. Els ulls i les orelles es controlaven remotament i permetien una àmplia gamma d’expressions a les característiques del faun. Les intricades banyes eren força pesades, però, pesaven 10 lliures, però eren el toc final de la increïble disfressa que calia.
12LA PEL·LÍCULA ÉS EL BEBÉ DEL TORO
El laberint de Pan podria haver estat una pel·lícula molt diferent. Diversos productors de Hollywood van demanar al director Guillermo del Toro que volia fer la pel·lícula més accessible a un públic més ampli. Això significava menys gore, menys terror, un to més alegre i un guió anglès. Naturalment, del Toro els va rebutjar a tots; El laberint de Pan no es tractava de beneficis, sinó de visió.
Del Toro és famós per esbossar meticulosament les seves idees cinematogràfiques i el laberint de Pan no és diferent. Els conceptes de la pel·lícula van començar a gestar-se el 1993. Durant anys va dibuixar i tornar a dibuixar idees de monstres al seu llibre i va fer tot el possible per garantir que les imatges de la pàgina es dirigissin a la pantalla. Va renunciar a la totalitat del seu salari de director per assegurar-se que es complissin els requisits pressupostaris i va escriure ell mateix tots els subtítols en anglès perquè cap de les seves idees es perdés en traducció. Va rebutjar els desitjos del mercat de Hollywood i va crear un conte de fades fosc, reflexiu i matisat. Fins avui, del Toro no lamenta cap dels sacrificis que va fer per donar vida a la seva visió, i amb raó.
nou Bèlgica tripel
11VA INSPIRAR UNA CANÇÓ BJORK
Pel·lícules, literatura i còmics són excel·lents farratges per inspirar-se en la composició de cançons. El laberint de Pan està ple de temes en capes, contes contundents i imatges descarnades, i tot això va ser suficient per inspirar la compositora islandesa Bjork a crear una nova cançó després de veure la pel·lícula. Així, Pneumonia, de l'àlbum Temps, va ser concebuda, una balada dolorosa que lamenta la posició impossible en què es troba Ofelia.
La cançó és minimalista, però molt més potent per a ella. Consisteix només en una secció de trompa i en el plor inquietant de Bjork, transmet una sensació molt poderosa de pesada pena. Les lletres són on realment brilla la cançó i on es fa evident la connexió amb el laberint de Pan. Bjork comença afirmant: “Passa’t per aquella pena, el món sempre se n’ha de fer; un plaer perquè Ofelia accepti la realitat que viu. Es lamenta del dolor d’Ofelia i de moltes pèrdues, tot i que les lletres, el cant, tot l’amor encara nascut que podria haver passat / Tots els moments que hauries d’haver abraçat / Tots els moments que no hauries d’haver tancat. Finalment, Bjork proclama el menyspreu total del món real d’Ofèlia dient: Al cap i a la fi només ploreu / No els voleu humans / Altres.
10LA FAUNA NO PARLAVA CASTELLÀ
Doug Jones, l’actor que va interpretar el Faun i The Pale Man in Pan’s Labyrinth, és un home de molts talents. Antic contorsionista, sovint és contractat per interpretar personatges inhumans o actuar en anuncis publicitaris. Per descomptat, ell i del Toro ja havien treballat junts a Hellboy (Jones va interpretar a Abe Sapian), però el seu paper a 'Pan's Labyrinth' seria un repte completament nou.
Va ser contractat per interpretar els dos personatges més fantàstics i retorçats de la pel·lícula, una tasca que no va suposar cap problema per a Jones. Nascut a Indianàpolis, però, no parlava ni una mica de castellà, a diferència de la resta del plató. Això no va dissuadir Jones i es va encarregar de memoritzar totes les línies espanyoles a la perfecció fonètica i d’entendre el significat de cada paraula i frase. A la pel·lícula es va utilitzar una forma arcaica de castellà, de manera que això només es va afegir al repte. També va memoritzar l’espanyol de les línies d’Ofelia, ja que volia que les seves converses sonessin autèntiques. La seva veu es va sobredobrir en el producte final, però la seva perfecta memorització i entonació de les línies van fer que el procés fos molt més fàcil del que podria haver estat.
9FORMÀ (QUASI) PART D’UNA TRILOGIA
Pan’s Labyrinth, desconegut per molts, en el successor espiritual d’un altre clàssic del Toro, The Devil’s Backbone. Tots dos segueixen les històries de nens atrapats en l’horror de la guerra civil espanyola i presenten elements sobrenaturals que sagnen al món real. Aquestes pel·lícules conduïen a la tercera pel·lícula d’una trilogia temàtica anomenada 3993, però aquest projecte es va suspendre per Hellboy II: The Golden Army i encara no ha tornat a la taula de producció.
Els temes de l’aïllament, la fantasia de la llibertat i l’obediència contra la desobediència impregnen l’espina dorsal del diable i el laberint de Pan, i és curiós imaginar com 3993 hauria portat aquesta torxa. Els detalls que hi apareixen són escassos, però intrigants. 3993 es refereix als anys 1939 i 1993, dos anys que haurien tingut una gran transcendència a la pel·lícula. La història giraria al voltant de l'obertura de sepultures de la Guerra Civil espanyola i tornaria a estar completament en castellà. Potser algun dia s’acabarà, però, a jutjar pel calendari de producció del Toro, no serà aviat.
8QUASI ES VA PERDRE (EN UNA CABINA)
Com es va esmentar anteriorment, la tècnica de producció més famosa del Toro consisteix a esbossar les seves idees cinematogràfiques anys abans de ser guionitzades. Per a cada pel·lícula que fa, hi ha pàgines i pàgines de dissenys de monstres i tom de conceptes escrits en castellà i en anglès. La realització del laberint de Pan no va ser diferent i quatre anys de treball a la pel·lícula es van perdre gairebé en una sola nit de descuit.
Quan tornava al seu hotel de Londres una nit, Del Toro va deixar el seu quadern de dibuixos a la cabina a la qual va arribar. Quan es va adonar que era massa tard, la cabina ja no hi havia. Dins del llibre hi havia tota la preparació del laberint de Pan i d’altres pel·lícules. Es va posar en contacte amb la policia i l'empresa de taxis sense resultat, i va estar a punt de rendir-se quan van canviar totes les seves fortunes. El taxista va veure el quadern de dibuixos i el va tornar a l’hotel dos dies després, i el director extàtic li va donar les gràcies amb una propina de 900 dòlars. del Toro va prendre això com a senyal de seguir endavant amb la seva pel·lícula, un acte que impulsaria la seva carrera a l'estratosfera.
7VA ESPERAR STEPHEN KING
Stephen King és l’indiscutible mestre de l’horror, per no parlar d’una poderosa inspiració per a del Toro. Durant la projecció del laberint de Pan, del Toro va tenir l’honor de seure al costat de la llegenda literària i va poder mesurar les seves reaccions de primera mà. Durant l’escena on l’home pàl·lid va perseguir Ofelia pel passadís, King es va estirar sensiblement, i això va ser tota la confirmació que del Toro necessitava. Va comparar l’experiència semblant a guanyar un Oscar.
Stephen King continuaria lloant encara més l’obra de Del Toro i recollint elogis al Crimson Peak del 2015. Després de veure la pel·lícula, es va dirigir a Twitter i va declarar que era preciós i terrorífic i em va electrificar com 'Evil Dead' de Sam Raimi. Un director de terror realment no pot demanar molt més. Hi ha la possibilitat que del Toro i King treballin estretament algun dia, ja que el director ha declarat que mataria per refer Pet Sematary.
6EL GUIÓ ES VA CANVIAR PER LA PLOM
Quan el puny del Toro va escriure el seu guió, estava representant una noia d’uns 8 o 9 anys. Tot va canviar quan Ivana Baquero va fer la seva audició i absolutament aixafat això. Del Toro no hi podia fer res. Havia trobat la seva Ofelia, però ella tenia 11 anys, més gran que el personatge que ell havia imaginat. Però no importa, ja que a les pel·lícules de vegades s’han de fer sacrificis, i del Toro va anar adaptant tot el guió a algú que era una mica més gran.
La pel·lícula va iniciar realment la carrera d’interpretació de Baquero i va guanyar diversos premis pel seu treball, inclosos el Goya i el Premio ACE a la millor actriu nova i el Premi Imagen a la millor actriu. Des del laberint de Pan, Baquero ha aparegut en diverses pel·lícules i programes de televisió en espanyol i ha aparegut al vehicle Sophie Turner, Another Me. El seu paper més recent i prestigiós és a The Shannara Chronicles, on interpreta Eretria.
5VA ATURAR DEL TORO DE DIRIGIR HARRY POTTER
En una dimensió alternativa, no tindríem Pan's Labyinth, sinó diverses altres pel·lícules clàssiques amb un to molt més esgarrifós. El remake de The Lion The Witch And The Wardrobe originalment anava a ser dirigit per del Toro, però estava massa ocupat preparant el Laberint de Pan per assumir-lo. Encara hem pogut veure com el del Toro pren un faun, tot i que el seu estil potser no li va agradar tant al senyor Thomas. Del Toro hauria convertit la bruixa blanca en una obra realment terrorífica i, sens dubte, hauria ampliat els aspectes morbosos de Nàrnia.
També se li va oferir la direcció de Harry Potter i El presoner d'Azkaban, però feliçment va donar aquest honor al seu amic, Alfonso Cuaron. Va trobar que la pel·lícula Univers de Harry Potter era massa brillant i alegre per als seus gustos, tot i que la tercera pel·lícula era on les coses començaven a ser més fosques i madures. Si se li donés l'opció, del Toro va dir que li hauria encantat dirigir la primera pel·lícula, ja que té una tristesa dickensiana que li hauria agradat aprofundir i explorar.
4ABRAÇA TRADICIONS DE CONTES DE FADES
La comprensió moderna del conte de fades és una mica esbiaixada, tot i que no ens n’adonem. A les històries que coneixem, el valent príncep salva el dia, mentre que la princesa escapa de tots els perills il·lesos, sense aprendre res excepte que ha de dependre totalment dels altres per seguretat.
castigar hendrik quadrupel
Els germans Grimm són els recopiladors de contes populars més famosos, però abans de regar-ho tot, les històries eren molt més viscerals. Estaven dissenyats per espantar els nens i donar-los lliçons sobre el món. Poques vegades tenien finals feliços i molta gent va morir abans d’acabar la història. El laberint de Pan revisa sense por aquesta tradició i revela un món tan fantàstic com cruel. Ofelia està atrapada en una guerra i el món fantàstic cobra vida davant dels seus ulls i busca salvar-la del seu turment. Les seves tasques no són fàcils i s’ensopega en el camí i ha d’afrontar horrors més enllà de la imaginació. Com els contes de fades d’abans, la seva història ens ensenya que hi ha esperança als llocs més foscos i que no s’aconsegueix res sense grans sacrificis. És una història que grans i petits poden apreciar i que romandrà atemporal per la seva intrèpida honestedat.
3ÉS RIFE AMB SIMBOLISME
Gairebé cada fotograma del laberint de Pan té pes i cada imatge i motiu es relaciona amb els significats més amplis de la pel·lícula. Els símbols que es repeteixen al llarg de la pel·lícula són gairebé massa nombrosos per comptar-los, però n’hi ha alguns dels més importants.
Les idees que envolten la fertilitat i el renaixement representen grans rotllos en la narrativa general, i l’arbre sota el qual Ofelia s’arrossega per recuperar la clau del gripau gegant sembla més que les banyes del faun. S’assembla a tot el sistema reproductor femení, una imatge que torna a aparèixer al seu llibre amb tinta vermella sang just abans que la mare d’Ofelia entri al part. L’esquema de colors de la pel·lícula també és molt revelador, ja que el regne fantàstic està banyat amb matisos daurats que contrasten els grisos i els blaus del món real. Vidal és un altre personatge carregat de simbolisme, i la seva obsessió feixista pel temps es reflecteix en la seva sala d’aspecte mecànic i el seu ferotge desig de controlar tots els detalls del món despert. Això només ratlla la superfície del simbolisme al laberint de Pan i cada visualització sembla revelar-ne més: una obra realment intricada i íntima.
2LA VIOLÈNCIA ES BASA EN LA REALITAT
El laberint de Pan és una pel·lícula que utilitza la violència amb gran efecte. Tot acte brutal té importància i reflecteix la crua realitat de l’Espanya devastada per la guerra. Una de les escenes més inquietants és quan el capità Vidal captura un parell d’antifeixistes i es trenca la cara amb una ampolla de vidre buida.
La part més aterridora d’aquesta escena és que es basa en un esdeveniment realment ocorregut. Hi ha una història d’una elit feixista espanyola que va entrar a una botiga de queviures i un dels ciutadans es va negar a treure-li el barret en presència. El feixista va reaccionar esclafant-se la cara amb una pistola. Del Toro va voler incloure aquesta història a la pel·lícula i va utilitzar les seves pròpies experiències per complementar-la. Va créixer en una zona violenta de Mèxic i ha vist la seva proporció d’horror. Un esdeveniment va provocar que ell i un amic entressin en una baralla al carrer i, mentre el seu amic era colpejat per una ampolla, només podia sorprendre’s que no es trenqués. Aquest sentiment es va endinsar al Laberint de Pan i va crear una de les escenes més inquietants de la història del cinema.
1VA SER INSANAMENT ÈXIT
Malgrat tot el dolor, els contratemps i les frustracions que van entrar en la seva concepció, la dedicació de Guillermo del Toro a la seva visió va donar els seus fruits i Pan’s Labyrinth es va convertir en una de les pel·lícules en espanyol amb més èxit de la història. Amb un modest pressupost de 19 milions de dòlars, va ingressar més de 83 milions de dòlars i va superar la pel·lícula en espanyol amb més èxit del moment, Like Water For Chocolate.
El nombre de guardons que va guanyar 'Pan's Labyrinth' és sorprenent. Per començar, va guanyar tres premis acadèmics, a la millor direcció d’art, fotografia i maquillatge. Va guanyar tres premis BAFTA, que van ser la millor pel·lícula en llengua estrangera, vestuari i maquillatge. Es va netejar completament a la comunitat de premis de llengua espanyola, guanyant nou premis Ariel i set premis Goya. També va guanyar la millor pel·lícula de la National Society of Film Critics i diversos premis de ciència ficció i cinema fantàstic. Aquest èxit demostra el que passa quan un director visionari és intransigent en el seu treball i no deixa que l’empenta i la influència de la influència de Hollywood els impedeixin. Pan’s Labyrinth és una pel·lícula que resistirà la prova del temps i mereix tots els elogis que s’ha guanyat.
Quins són els vostres factoids preferits del 'Laberint de Pan'? Feu-nos-ho saber als comentaris.
