Les històries sobre futurs dirigits per robots i / o destrucció mediambiental són abundants en ciència ficció, però això no vol dir que no hi hagi marge de variació. Per exemple, Eden . Creat i produït per Justin Leach, la sèrie d'anime de Netflix utilitza tan sols quatre episodis de 25 minuts per proporcionar la seva pròpia i acolorida i punyent interpretació ambdues idees, i amb una classificació per edats que el converteix en una introducció adequada i fructífera per al públic més jove que estigui menys familiaritzat amb els seus temes.
Igual que una gran part de la producció d’anime original del servei de transmissió, Eden compta amb una llista internacional de creadors : animació de CGCG de Taiwan, direcció de Fullmetal Alchemist: Germanor Yasuhiro Irie, disseny de personatges del cofundador de Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (de Cowboy Bebop fama), disseny conceptual del novel·lista gràfic francès, Christophe Ferreira, guió de Kimiko Ueno - més conegut per Space Dandy, Little Witch Academia i Carole i dimarts - i música de Kevin Penkin, entre els seus crèdits d'anime L'ascens de l'heroi de l'escut, Torre de Déu i Fet a l’abisme.
Juntament amb un repartiment de veu anglès igualment impressionant (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson i Neil Patrick Harris, per citar alguns), us esperareu grans coses del producte acabat. I, en general, Eden lliura. La seva premissa i ambientació, un món de 1.000 anys des que es coneixia que existia l’últim ésser humà, no és gaire nou, ni es deixa la idea d’un únic humà errant (Sara) per reflexionar sobre els seus misteris. Però, de nou, hi ha un desig evident d’apel·lar a un públic més ampli que substitueix qualsevol queixa adulta al respecte; és evident en el seu esquema de colors del llibre d’imatges i se centra en les relacions entre pares i fills. Això tampoc no vol dir que la sèrie s'allunyi del trauma ni de les pesades idees filosòfiques sobre la naturalesa de l'existència que provenen naturalment d'aquest tipus de rondalles humans-robots. Els cops emocionals i conceptuals són impactants, sense necessitat de gratuïtat ni de complicitat.
Com el de Pixar Wall-E , Eden Els robots s'han convertit en els cuidadors designats per la humanitat, encara que no estiguin del tot segurs d'on han anat els humans als quals se suposava tenir cura. Sara, descoberta en una beina de bebè, és adoptada i criada per dos pares robot, E92 i A37, que s’esforcen per mantenir-la amagada d’un bot tirànic i antihumà anomenat Zero. Aquesta relació bàsica és el que realment us enganxa: a mesura que les dues figures parentals de la vida de Sara es barallen amb el que significa tenir cura d’una forma de vida orgànica i amb totes les idiosincràcies il·lògiques que comporten, la pròpia Sara ha d’afrontar els sentiments d’adolescència. la rebel·lió i el sever aïllament de ser possiblement l’única d’aquest tipus. Molts adolescents i adults joves creuen que no existeix ningú que els pugui entendre de debò: les inseguretats rellevants de Sara es magnificen i es fan ressò, inextricablement, en ser veritats literals. La partitura de Penkin, amb les seves cordes penetrants i solitàries, ho subratlla atmosfèricament.
El disseny i la sensació del món que viuen ella i la seva família de robots són molt ben considerats pel to de la història. L'anime CG continua sent una elecció controvertida, malgrat alguns èxits fantàstics ( Lupin III: el primer i, més recentment, Nous déus: Nezha Renascut ). Naturalment, l’animació funciona millor per als personatges robòtics i té una mica menys d’èxit a l’hora d’expressar plenament l’expressivitat humana, però si us absortiu completament Eden , aviat se n’oblidarà. Una combinació de disseny de personatges intel·ligent, moviment i actuació per veu fan que els bons robots siguin personables, semblants als droides sense rostre Guerra de les galàxies l'univers - i els robots 'dolents' són impersonals i, per tant, amenaçadors.
grau alcohòlic de la cervesa sapporo premium
Enganxar-se amb el Guerra de les galàxies en comparació, el Zero amb capes, en particular, té més d’un toc Darth Vader sobre ell; el seu cos angular i negre contrasta fortament amb l’abundant i impol·lut entorn i els rebels colorits de vores més rodones que vol destruir. L’obelisc cúbic que habita, tot i que està pensat per fondre’s amb el paisatge amb les seves parets emmirallades, s’assembla més a ell a la fortalesa de la solitud o a la torre blanca de Saruman, un objecte fred i aliè que s’alça sobre el món natural.
Hi ha un argument que Eden temps d'execució general podria fer que funcioni tan bé com una pel·lícula, i fer un cop d’ull a tota la miniserie pot fer que se senti com si ho fes. Segmentar-lo, però, pot ser millor per al públic més jove amb períodes d’atenció més curts per endinsar-se i sortir-ne. També crea una clara delimitació entre l’estructura de quatre actes de la sèrie, el final de cada obertura del passat una mica més perquè l’espectador pugui reunir informació clau al costat de la seva intrèpida heroïna. A finals, Eden no acaba de proporcionar respostes concretes a les preguntes que planteja (preguntes al nucli del subgènere robo-pocalypse) i es poden distingir certes revelacions si es presta molta atenció, però, com l’esmentat Wall-E , funciona al nivell més important: emocionalment.
Eden està disponible per emetre’s a tot el món a Netflix, el 27 de maig.
