REVISIÓ RETRO: Ghost in the Shell és una obra mestra d'acció i filosofia

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

És probable que la majoria de persones amb un interès superficial en l'anime hagin, en algun moment o altre, buscat a Google alguna cosa com ' millors pel·lícules d'anime de tots els temps ' o 'el millor anime per entrar a l'anime'. Tot i excloure molt més del que inclouen, les llistes poden ser útils, proporcionant una idea de consens i recomanacions per a una investigació personal. Suposem que sou o sou una d'aquelles persones que va buscar qualsevol dels En aquest cas, sens dubte us heu trobat amb l'adaptació de 1995 del director Mamoru Oshii. Ghost in the Shell . Apareix a gairebé qualsevol llista que combina 'millor' i 'anime', sens dubte s'ha assegurat el seu lloc en el cànon cultural pop. Ha obtingut l'aprovació dels Wachowski, Lilly i Lana, James Cameron i innombrables mangaka. Però, a més d'un rastre de paper d'influència, Ghost in the Shell és un del seu propi tipus obra que sovint es cita però que poques vegades es compara.



Adaptat de Masamune Shirow's ( Màgia negre , Llavor de poma ) manga del mateix nom, Ghost in the Shell és, com el de Matsuhiro Otomo Akira (1988) i Yoshiaki Kawajiri Rotlle ninja (1993), un anime gateway. És el tipus de pel·lícula que es veu i immediatament sent la necessitat de mantenir tant contingut similar com sigui possible, tot i que no hi ha cap substitució per a aquest primer alt. Mirant Ghost in the Shell és una experiència d'abans i després. Tot i així, és fàcil donar-se per fet amb la sèrie de pel·lícules i sèries de seguiment i imitacions glorificades que des d'aleshores han disminuït el terme 'cyberpunk' per incloure propietats que presenten qualsevol nen coratós que martelleja claus i accedeix a bases de dades. Però abans que l'excés s'hagi eviscerat Ghost in the Shell La potència de, hi ha la pel·lícula original, i no s'ha de jugar amb ella.



firestone walker pivo pils
  El final de l'Evangelion Relacionats
REVISIÓ RETRO: The End of Evangelion
El final reinterpretat de Neon Genesis Evangelion, The End of Evangelion, arriba als cinemes durant un temps limitat, oferint una nova manera de veure un clàssic.

La història comença l'any 2029 a New Port City, Japó. En aquest futur especulatiu, s'han convertit els avenços i millores tecnològiques rigorós . Els paisatges urbans estan plens de cables i torres; Els cossos individuals es poden augmentar amb pròtesis que van des de petites millores fins a 'petxines' senceres que allotgen l'únic component humà necessari: el cervell. Mantenir-se de carn i ossos totalment inalterats és una novetat que s'oposa clarament als temps. Malgrat la transferència accelerada d'informació, es mantenen els mateixos problemes vells: els governs pateixen cops d'estat i els desertors amenacen els secrets d'estat. Fins i tot els petits delinqüents poden entrar més o menys lliurement a qualsevol dels ports que alineen tots els carrers, infiltrant-se en les ments de persones innocents, corrompent els records i esborrant identitats per complet.

Ghost in the Shell Mai parla amb el seu públic

La trama de la pel·lícula està densament encapçalada d'intriga política, conceptes filosòfics i acció al·lucinant, i mai no agafa la mà de l'espectador.

Contrarestar la infinitat d'amenaces millorades digitalment en constant evolució és Seguretat Pública Secció 9 , una divisió d'aplicació de la llei del més alt ordre. La secció 9 és un equip augmentat que s'encarrega de les tasques més complicades, com ara les operacions de frustració de la junta. La unitat té experts en la guerra moderna i recolza la destresa tàctica amb força bruta carta blanca promulgar justícia, només responent al director en cap Daisuke Aramaki i al primer ministre del Japó. A terra, el major Motoko Kusanagi encapçala l'equip. Major també passa a ser el més individu augmentat cibernèticament de la unitat, un cervell humà encastat dins d'un cos de closca totalment inorgànic. La resta del seu equip inclou Batou, un home d'acció corpulent i amb un tall de brunzit equipat amb ulls cibernètics, el confident més fiable de Major, i Togusa, que, com el director en cap, no té cap augment exterior.

  Major's shell in Mamoru Oshii's Ghost in the Shell

Després que l'assistent del ministre d'Afers Exteriors sigui piratejat per fantasmes, la Secció 9 es fa creure que només és l'acte més recent d'un misteriós criminal conegut com el Titellaire . Qui és exactament aquest antagonista semblant a l'aparició es revelarà en el seu moment, però encara no. Intentant rastrejar el pirateig, l'equip es troba amb un treballador de sanejament i un criminal envoltat d'una parka amb dissimulat, amb una metralladora rodona d'alta velocitat. És amb aquest darrer personatge amb qui Major s'enfronta a una baralla que se sent tan fresca a la vista ara com hauria de tenir-ho el 1995. Les bales volen mentre Major es treu l'uniforme i s'escapa de la visibilitat. El major desarma l'home, deixant només una ombra parpellejant a l'aigua fins a la canyella. Els moviments de Major, invisibles per al criminal i l'espectador, es redueixen a gotes d'aigua, tot moviment físic representat en línies d'acció liquades.



  Tecnologia en joc a l'anime de ciència-ficció de Psycho-Pass, Evangelion i Gurren Lagann. Relacionats
10 millors animes de ciència ficció perfectes per a nous espectadors
El mitjà d'anime està ple de gèneres diferents, però quan es tracta de ciència-ficció, ofereix una amplitud especialment àmplia de sèries de qualitat.   Batou i Major el 1995's Ghost in the Shell anime adaptation

Aquesta magistral seqüència d'acció, la primera de moltes, seria una raó per veure'l Ghost in the Shell , però Oshii et al. tenen molt més al cap que la excitació. A mesura que la secció 9 passa del plom al carreró sense sortida i torna, el pas del temps esdevé tan integral a la història com el combat cinètic. En un interludi particular, la música del compositor Kenji Kawai (un col·laborador repetit d'Oshii) ens omple les orelles. Campanes, campanes i sintetitzadors oceànics profunds ens arruïnen en un estat de meditació mentre les imatges del futur augmentat s'emboliquen a la pluja. Els rètols de neó sagnan en halos suaus i els edificis amb ratlles d'òxid sembla que s'estan erosionant davant els nostres ulls. El senyal de stop automatitzat és tan important com les persones que mai s'aturen a notar l'estranyesa innata del seu entorn.

coca espacial doble ipa

En una altra escena, Major immersions lliures al riu de la ciutat, a la deriva en un vast no-res. Quan surt a la superfície, es troba cara a cara amb el seu reflex, dues figures xocant. Moments després, Batou demana a la Major que no bussegi sense un observador, però ella no està preocupada pel que passa amb la seva closca. Igual que la seva indiferència per despullar-se, el vaixell és només una forma necessària de navegar pel món i res més. El que importa és el que hi ha dins de la closca, el fantasma o l'ànima. Major parla llargament sobre 'els innombrables ingredients que formen el cos i la ment humans', parlant a la recerca de sentit, a la recerca de respostes on potser no n'hi ha. Kazunori Itō, que va escriure el guió, posa al descobert els dilemes ment-cos al cor de Ghost in the Shell . La Major és més bromista al manga, però aquí és probable que es submergirà de cap en els rumiments de prosa morada en un moment i sense cap mena d'ironia. La franquesa desarmadora es tambalea al límit de la incomoditat. També és aquesta reflexió seca i senzilla la que proporciona les indicacions més estimulants intel·lectualment: coses que l'espectador ha de tenir en compte molt després que el pla final de la ciutat s'esvaeixi en negre.

  Imatges dividides de Robocop, Ex Machina i Blade Runner Relacionats
Les 25 millors pel·lícules de robots de tots els temps, classificades
A mesura que la tecnologia continua avançant, els robots ocupen un lloc destacat en un nombre creixent de trames de pel·lícules de la varietat de ciència ficció i terror.   Major activa l'encobriment després d'un assassinat el 1995's Ghost in the Shell

Presa a trossos, qualsevol aspecte de Ghost in the Shell és excepcional: l'acció està minuciosament composta, tenint en compte tot, des d'un ganivet que cau de les mans d'un dolent fins a un lligament a punt de trencar-se. Cada moviment dibuixat amb precisió té una fluïdesa natural. Seria una tasca tonta per a l'equip d'Oshii intentar capturar cada rascada d'ombra i desgast que componen l'obra d'art de Shirow. En lloc d'això, se'ns presenta la bellesa alquímica dels cossos en moviment, retratada d'una manera que l'acció en viu rarament pot aconseguir.



Ghost in the Shell Ha envellit excepcionalment bé

Els conceptes embriagadors només han crescut en importació des de l'estrena de la pel·lícula el 1995.

D'altra banda, el diàleg és gens espectacular, alternant des del balbuceig tecno fins a les reflexions filosòfiques per què Togusa, una persona més o menys mitjana, és una necessitat tàctica per a l'èxit de la Secció 9. Sovint, tots aquests es combinen en llargues escenes que ens demanen que escoltem, i el que és encara més fascinant és que tots els aspectes aparentment poc importants tenen una connexió directa amb una altra cosa de la pel·lícula.

Mirant Ghost in the Shell l'any 2024, els aparells tecnològics que abans es consideraven meres eines s'han convertit en extensions protèsiques del nostre cos. Els nostres telèfons, ordinadors i televisors, la mediació general de la realitat a través de les pantalles, ens han transformat d'algunes maneres que són immediatament evidents i d'una manera que només el temps revelarà. Els objectes a controlar s'han convertit en entitats controladores de les nostres vides. A mesura que la tecnologia continua canviant el món, les preguntes principals són el nucli Ghost in the Shell s'han tornat més rellevants per a les nostres vides.

  Pòster original de la pel·lícula d'anime Ghost In The Shell
Ghost in the Shell
TV-MA Ciència-ficcióAccióCrimen 9 10

Una policia cyborg i la seva parella persegueixen un misteriós i poderós pirata informàtic anomenat Puppet Master.

Director
Mamoru Oshii
Data de publicació
19 de novembre de 1995
Estudi
Producció I.G
Cast
Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi
Escriptors
Masamune Shirow, Kazunori Itô
Temps d'execució
1 hora 23 minuts
Gènere principal
Animació
Franquícia
Fantasma a la closca
Companyia de producció
Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.
Pros
  • Seqüències d'acció inigualables, animades o no
  • Rics conceptes filosòfics proposats als espectadors
  • Una trama fascinantment complexa que mai condescendeix als espectadors
Contres
  • El doblatge en anglès pot ser incòmode, però encara té un encant idiosincràtic


L'Elecció De L'Editor


Funcions classificades, MA TV que arriba a Disney + a l’estranger mitjançant Star Catalog

Pel·lícules


Funcions classificades, MA TV que arriba a Disney + a l’estranger mitjançant Star Catalog

Als mercats internacionals, els subscriptors de Disney + tindran accés a continguts classificats en R i TV-MA mitjançant el catàleg Star o Star + independent.

Llegir Més
Thorbuster: Per què l’armadura d’Home de Ferro que mata a Déu de Tony Stark és la seva arma més perillosa

Comics


Thorbuster: Per què l’armadura d’Home de Ferro que mata a Déu de Tony Stark és la seva arma més perillosa

Iron Man ha creat armadures per a totes les ocasions, incloses algunes per vèncer els seus propis companys d'equip dels Vengadors, però el metall pot aturar un déu?

Llegir Més