Durant anys, l’encantador món de Studio Ghibli ens ha proporcionat algunes de les pel·lícules d’animació més commovedores i punyents del món. Fundat el juliol de 1985, l’estudi ha recaptat centenars de milions de dòlars a tot el món, amb el seu llançament més gran, Escamotejat , guanyant gairebé 350 milions de dòlars quedar.
Fans de la categoria El meu veí Totoro , Servei de lliurament de Kiki , i Castell al cel hem demostrat el seu agraïment per l’estudi creant algunes obres d’art realment notables, de manera que hem escollit 10 peces d’art fanàtic que ens encanten, que van des d’obres mestres en aquarel·la fins a espectacles dibuixats a mà que faran sentir orgullosos els mestres de l’anime.
10El meu veí Totoro
Louise Terrier és un artista francès que va utilitzar aquarel·les per pintar una àmplia selecció de quadres inspirats en Studio Ghibli el 2014. És difícil triar-ne un que destaqui per sobre de la resta, però només hi ha una cosa tan dolça. Satsuki i Mei estan acostant-se a Totoro, i la riquesa de colors i detalls de la imatge és fenomenal.
Els diferents tons de marró, vermell i verd donen vida al bosc, amb l'amor de Terrier per la pel·lícula clarament representat per la seva atenció als detalls. Terrier ha estat pintant des de jove i és clar veure fins a quin punt el seu amor per l’anime es representa per la cura que ha posat en crear una obra d’art tan impressionant.
9El castell de Howl's Moving
Studio Ghibli és responsable de moltes meravelloses pel·lícules d’anime, però també van treballar amb Level-5, un desenvolupador de videojocs, per crear el meravellós Ni No Kuni: La ira de la bruixa blanca . Tot i que va seguir una direcció similar pel que fa al tipus d’animació per la qual són reconeguts, va mostrar la seva capacitat en un altre mitjà d’entreteniment.
Tot i que va ser meravellosament animat, Ni No Kuni no va ser un joc pixelat, però Gabe Falguera ha creat obres d'art que mostren El castell de Howl's Moving sota una llum molt diferent. Com podeu veure, el castell encara sembla impressionant fins i tot en píxels, i la noció de jugar a un joc d’aquest estil ens fa desitjar que algú ho faci.
sierra nevada hop hunter abv
8Servei de lliurament de Kiki
Api L'art dibuixat a mà recull la bellesa de Servei de lliurament de Kiki magníficament. Va ser la primera pel·lícula de Studio Ghibli que va veure i la va inspirar molt de petita. Els antecedents li van costar molt de fer, però, com podeu veure, valia la pena esperar.
La pel·lícula explica la història d’una jove bruixa anomenada Kiki que utilitza la seva capacitat per volar per guanyar-se la vida. Miyazaki ha dit que es tracta d’una pel·lícula sobre el fet de créixer i de com el canvi de confiar en la seva família quan era petit acabaria passant a ser independent quan siguis gran.
7Castell al cel
Potser la pel·lícula més venerada de Studio Ghibli, Castell al cel va ser el primer fet sota el nom de l'estudi i explica la història de Sheeta i Pazu mentre intenten mantenir un vidre màgic fora de les mans equivocades, tot buscant una misteriosa illa flotant anomenada Laputa que es veia en una foto que va fer el seu pare.
L'il·lustrador i director d'art Robert Nieto té vistes Castell al cel com la seva pel·lícula favorita de Ghibli, i aquest impressionant homenatge a ella és totalment impressionant. També ha creat obres d'art i productes basats en altres pel·lícules de Studio Ghibli i, si voleu comprar-les, el seu lloc web t’ofereix l’oportunitat.
6Ponyo
Ponyo és la vuitena pel·lícula dirigida per Hayao Miyazaki i centrada en un peix daurat que somia amb convertir-se en una nena humana. És bonic, emocionant i ple de colors. Aquesta pintura d’un artista desconegut mostra a Sōsuke i Ponyo més grans, i la riquesa de detalls en l’ombrejat i la il·luminació és impressionant.
Ponyo fa una salutació al seu pare mentre inicia una vida sobre el mar amb Sōsuke, donant-nos tota la sensació. És difícil donar vida a la màgia de la pel·lícula en un quadre, però aquí es fa per perfeccionar. Seria genial veure això succeir en un Ponyo seqüela, però almenys sempre en tindrem l’original i, amb obres d’art com aquesta, no cal somiar.
5Escamotejat
Quan es va llançar originalment el 10 de juliol de 2001, ningú no ho sabia Escamotejat passaria a ser la pel·lícula més taquillera de la història japonesa, superant els similars Titanic a la taquilla japonesa. El seu èxit tampoc no es va quedar aquí, ja que va guanyar un Oscar a la millor pel·lícula animada i es va convertir en la primera pel·lícula de parla no anglesa a guanyar un Oscar.
Zaccura La visió de la pel·lícula és molt bonica, amb personatges chibi per donar vida a una de les seves pel·lícules favorites de Ghibli en forma digital. Ella va produir un vídeo a YouTube que passa pel procés pas a pas de com es va crear, mostrant el talent que té.
4Sepulcre de les lluernes
Si mai l’heu vist Sepulcre de les lluernes , entendreu per què aquesta obra d'art és increïblement especial. És una pel·lícula coneguda per ser una de les pel·lícules més esgarrifoses de Studio Ghibli i Closz El magnífic art digital engloba totes les emocions que sentim mentre veiem el commovedor debut de Isao Takahata a l'estudi.
Sepulcre de les lluernes explica la història de dos germans que intenten sobreviure a la Segona Guerra Mundial. Basat en fets reals, aquesta pel·lícula d’animació sens dubte no és una pel·lícula familiar, sinó que és de vital importància per relacionar les lluites amb què es van enfrontar tots els bàndols de la Segona Guerra Mundial.
3El vent s’aixeca
Fins a Com vius? es va anunciar, El vent s’aixeca es creia que era l'última pel·lícula de Hayao Miyazaki per a Studio Ghibli. Afortunadament, veurem la seva nova pel·lícula en algun moment del 2020, però aquest bell quadre de starryjohn proporciona una mirada fidel i fantàstica a la pel·lícula japonesa amb més ingressos del 2013.
El vent s’aixeca és una biografia fictícia sobre el dissenyador de l'avió de combat Mitsubishi A5M, Jiro Horikoshi. Starryjohn és un artista amb talent El meu veí Totoro la pintura digital és igual d’increïble, però hi ha alguna cosa tan especial en la seva visió de la vida dels Horikoshi.
2Porco Rosso
Mentre que a Studio Ghibli li encanta fer pel·lícules emocionals i dramàtiques, Porco Rosso és més aviat una comèdia d’acció, centrada al voltant d’un home anomenat Marco Pagot, que es transforma en un porc antropomòrfic. Nesskain és un artista francès que la seva interpretació de la pel·lícula a través del seu art no és gens menys que única.
En un enfocament bastant simplista, és l’ombra que s’utilitza a través d’un estil aquarel·la que li dóna la seva màgia. Des de la creació d’aquest Porco Rosso Nesskain, que es diu realment Kim-Seang, ara treballa a temps complet per a Blizzard Entertainment com a desenvolupador creatiu i ha contribuït a la bonica obra d’art que es veu a Overwatch .
1Princesa Mononoke
Astri Lohne Sjursen és actualment artista conceptual i il·lustrador d’un nou desenvolupador de jocs anomenat Vela Games, que treballa en la seva primera IP. En el passat, feia treballs autònoms per a grans empreses com Blizzard i Disney, i a partir de la seva pintura realista de San de Princesa Mononoke , és clar veure per què té una demanda tan alta.
qui és el traïdor del trèvol negre
Princesa Mononoke tracta d’una lluita entre els déus d’un bosc i els humans que roben els seus recursos, i de com s’implica l’últim príncep Emishi, Ashitaka. San va ser criada pels llops al bosc, i aquesta pintura mostra la quantitat de badass que és, amb intricats detalls posats en tots els aspectes de l'obra de Sjursen.
