Avui en dia, no és estrany que hi hagi llargues diferències temporals entre les temporades de l'anime. Per exemple, hi havia una diferència de quatre anys entre la primera i la segona temporada respectives de Atac a Tità i One-Punch Man, però només van trigar cinc anys a aconseguir-ne tres Home de ferro pel·lícules dels estudis Marvel. Encara que els motius de Atac a Titan's quatre anys són molt diferents de One-Punch Man's, no són ni de bon tros casos excepcionals al món de l'anime. Vegem algunes de les raons per les quals alguns anime triguen tant a aconseguir una altra temporada.
La programació no és tan senzilla com es podria pensar
Durant un Art de l'espasa online panell a Anime Expo 2014, l'autor de tots dos Art de l'espasa online i Accel World , Reki Kawahara, va ser preguntat sobre futurs plans d'anime Accel World , que va ser adaptat per un anime força popular per Sunrise el 2012, és a dir, era natural suposar que rebria una segona temporada.
La resposta de Kawahara va ser alhora divertit i pragmàtic - resulta que això Accel World's l'estudi de producció també va ser responsable de la popularíssima sèrie d'ídols Love Live! , amb els quals estaven (i probablement encara estan) plenament ocupats, sense deixar temps per a això Accel World. Malauradament, un canvi d’estudi també va ser difícil a causa de l’ocupat horari d’altres estudis. Un dels animadors clau de Art de l'espasa online, Yuu Aoki, recentment, va compartir les seves experiències amb la producció d’animació a l’aplicació de xat de veu Clubhouse, i la seva història es fa ressò de la de Kawahara. El seu discurs es detalla en aquest fil de Twitter .
mel marró abv
Aoki va assenyalar que, atès que la majoria d’estudis d’animació estan ocupats amb els projectes, solen passar almenys dos anys per planificar un projecte d’anime amb antelació. Si s’anuncia immediatament una segona temporada després de concloure la primera temporada, això vol dir que ja estava previst fa molt de temps. En cas contrari, la producció haurà d’esperar almenys dos anys perquè el mateix personal torni i produeixi la segona temporada.
Director Hiroshi Nishikiori, el treball del qual inclou Un cert índex màgic , que també va tenir llargues pauses entre temporades, va intervenir en la conversa d’Aoki i apunta que, per tenir el mateix personal entre temporades, la producció haurà d’esperar fins que s’ajusti l’horari de tothom. Això es fa més difícil quan més temps esperen, ja que molts animadors treballen infames hores ridícules, cosa que significa que els seus horaris s’omplen molt ràpidament. Si el mateix personal no pot tornar a la segona temporada, com va ser el cas One-Punch Man Temporada 2, el el resultat podria ser bastant decebedor .
La programació és especialment problemàtica per als anime originals que no tenen el pes d’un material de font popular al darrere. Com que no es garanteix que els anime originals tinguin èxit, els comitès de producció només estan disposats a donar una o dues temporades de recursos i no es comprometen a produir més episodis tret que els Blu-ray i la mercaderia es venguin molt bé. Alguns anime originals, com ara 2019 Estrelles alinea fins i tot es va retallar una de les temporades previstes per manca de pressupost, cosa que va provocar un important cliffhanger. Després, sempre hi ha la qüestió de l'anime al dia amb el progrés del material d'origen. No obstant això, la popularitat dels espectacles com Atac a Tità i My Hero Academia demostra que el públic està disposat a esperar una mica més per obtenir produccions d'alta qualitat.
Els problemes del comitè de producció poden provocar retards
La programació també fa aparèixer el problema de l'estructura de guanys en estudis d'anime. Els comitès de producció d’anime solen buscar patrocinadors per finançar la producció abans que es produeixi mai un espectacle. Aquests patrocinadors poden incloure estacions de televisió, editorials i fabricants de joguines i figures. Els patrocinadors esperen rendiments per a la seva inversió, generalment a través de la venda de mercaderies, DVD, Blu-ray, ofertes de llicències i materials relacionats.
Czechvar lager cervesa preu premium oregon
Fins i tot quan un anime rep molta atenció i aclamació del públic, si les vendes de mercaderies relacionades no estan a l’alçada, l’anime encara no es considerarà un èxit segons els estàndards del comitè de producció. Probablement, aquestes produccions fallides no rebran una segona temporada oportuna, si n’hi ha cap. Inversors estrangers com Netflix i Crunchyroll podrien canviar aquesta situació, però, de moment, l’estructura de beneficis tradicional encara determina quins anime es produeixen.
El cost humà de la producció d'anime
Sempre és important recordar que l’animació és una indústria que requereix molta mà d’obra i el Japó continua produint la majoria d’animals mitjançant animacions dibuixades a mà; molt de temps i esforç. Tot i que ara el Japó subcontracta moltes de les animacions intermèdies menors (com ara, el que omple els marcs entre les retallades) a països amb costos laborals més baixos, els salaris que guanyen els animadors en relació amb la quantitat de treball que produeixen són extremadament desequilibrats.
Segons les últimes estadístiques, El salari mínim horari actual del Japó ronda els 902 ￥ de mitjana (~ 9 dòlars). Els animadors intermedis guanyen al voltant de 200 ~ (~ 2 dòlars) per pàgina i una pàgina sol trigar aproximadament una hora a completar-se, és a dir, que aquests animadors no poden guanyar-se la vida per molt que treballin. Fins i tot un animador clau per als populars Demon Slayer només guanya ￥ 4.000 per tall .
vella cervesa tom
El problema està relacionat en part amb la manera com els estudis d’anime obtenen beneficis. D'acord amb Ministeri d’Economia, Comerç i Indústria del Japó , la majoria dels estudis d'animació no conserven els drets d'ús secundari dels seus productes, és a dir, drets de marxandatge i llicència (vegeu el gràfic anterior, el groc clar significa el 0% de drets d'ús). Informes de l'Associació d'Animacions Japoneses (AJA) que el 2019, la mida del mercat de l’animació japonesa en el sentit ampli, inclòs l’ús secundari com el marxandatge i la concessió de llicències, és de 1,27 bilions d’euros (24.000 milions de dòlars), mentre que, en el sentit més estret, els ingressos de les empreses de producció d’animació són de 300.000 milions d’euros (2.888 milions de dòlars) ). Això significa que el 90% dels ingressos de la indústria de l’anime no es destinen a les empreses productores.
Tot i això, la quantitat de diners que es paguen als animadors és abismal en comparació amb qualsevol treballador mitjà en una indústria de mil milions de dòlars. Actualment, hi ha més animadors que canvien a treballar a temps parcial a causa del fet que els paga poc. Aquest problema es relaciona amb el primer punt de la programació i, a més, comporta menys recursos per a la producció per planificar les segones temporades. Si les companyies productores continuen treballant excessivament i pagant poc als seus animadors, menys talents estaran disposats a unir-se o mantenir-se a la indústria i la qüestió dels descansos prolongats entre temporades només augmentarà.
