Quan es compara l'anime amb els dibuixos animats, és fàcil veure les diferències visuals entre els dos. L'anime fa més esforç en els dibuixos i, fins i tot, en el seu format de pel·lícula, segueixen adherint-se als personatges i moviments dibuixats a mà. Les pel·lícules de dibuixos animats occidentals no tenen aquest mateix esperit ni tenen un atractiu diferent, ja que la majoria són 3D.
solstici d'hivern anderson valley
És per això que hi ha un tipus diferent d’afició al voltant de les pel·lícules d’anime 2D. És una lliga pròpia i fins i tot algunes animacions o històries mal definides poden salvar-se fàcilment. Aquí teniu el millor del millor pel que fa a les pel·lícules d’anime, concretament les que inclouen les animacions dibuixades a mà més boniques de la història, classificades per la qualitat que tenen d’una pel·lícula, cortesia de MyAnimeList.
10PAPRIKA - 8.07
La majoria de les pel·lícules d’anime de Satoshi Kon hi cabrien fàcilment, però la seva més popular sol ser-ne Pimentó . És l’anime de paisatge oníric de ciència ficció que va inspirar a mentidors de Hollywood com Christopher Nolan Inici . Pebre vermell La història gira al voltant de la mateixa premissa de jugar amb els somnis.
En ell, els somnis es poden veure o manipular mitjançant un prototip de dispositiu científic. El dispositiu, però, va ser robat, ja que pot ser utilitzat per a delictes i altres actes destructius. En circumstàncies narratives normals, Pimentó L'animació realment no destaca gaire, però quan les seqüències de somnis s'inicien, es converteix fàcilment en un carrusel de colors del país de les meravelles.
9JARDÍ DE PARAULES - 8.10
És Makoto Shinkai . Per a alguns, això pot ser suficient com a explicació del perquè Jardí de les paraules mereix aquest lloc. Si els fans han volgut veure alguna vegada la versió 2D més bella de les pluges de primavera o estiu, doncs Jardí de les paraules és la millor aposta fins i tot amb pel·lícules més recents de Makoto Shinkai Resistint amb vosaltres .
Això és així Jardí de les paraules combina el seu teló de fons plujós inicialment amb l’estat d’ànim dels dos personatges l’afecte dels quals es considera inapropiat. El seu estat d’ànim canvia juntament amb el clima i, quan ho fa, la pel·lícula només inunda el cervell amb una quantitat estranya de serotonina per la fluïdesa de l’animació brusca del canvi climàtic.
8AKIRA - 8.16
Fins i tot amb noves pel·lícules d’anime que surten cada any, Akira continua sent fort com un dels estàndards d’or de l’animació 2D. És la pel·lícula més antiga d’aquí, però és probable que molts fans estiguin d’acord que això encara té la millor animació entre totes les pel·lícules d’anime, sobretot quan la tecnologia del moment (1988) és més limitada per als dibuixos en 2D.
Com a pel·lícula, també és fantàstica i és una de les històries ciberpunk més inoblidables del moment, ja que es dedica a nens mutants millorats psíquicament i a autoritats governamentals corruptes en un futurístic Tòquio que es troba al límit d’un motí i destrucció. Qui hauria pensat que veure aquests dos desenvolupar-se seria una delícia visual?
7REDLINE - 8.30
Un candidat per a Akira ja que el millor en esforç en 2D bé podria ser Línia vermella . És una pel·lícula d’anime de carreres que dóna el cap a clàssics com Speed Racer i similars. Línia vermella, no obstant això, no es limita a la monotonia d'un estil d'art, ja que tots els personatges són el seu propi individu.
Fins i tot per a una pel·lícula d’anime, això encara és impressionant. La quantitat d'esforç abocat Línia vermella L'art 2D únic i enèrgic es pot veure fàcilment en un fons tan quotidià al fons com la multitud. Complementa tota aquesta animació divertida i sonora la banda sonora igualment bombàstica que segurament bombarà l’adrenalina dels espectadors.
6FANTASMA A LA SHELL - 8.30
Aquesta és la raó per la qual Scarlet Johanson Fantasma a la closca El remake de Hollywood només podria enlairar-se tan bé com s’esperava. L'original Fantasma a la closca pel·lícula que va llançar pesos pesats ciberpunk com La matriu encara no té parangó per cap de les seves altres iteracions o derivats.
Si no n’està convençut Fantasma a la closca no es mereix estar aquí, doncs, una revisió repetida de la seqüència de la persecució del gueto de Hong Kong hauria de demostrar-ho. Aquesta és l’única de les millors escenografies d’acció de les pel·lícules d’anime. Fins i tot quelcom tan petit com una interacció de vianants i comerciants al mercat de Hong Kong està ple de detalls. Ja no ho fan així.
5COWBOY BEBOP: LA PEL·LÍCULA - 8.39
Fins i tot els habituals Cowboy Bebop La sèrie va ser un canvi de cap enrere en el seu dia donat el suau i nítid de les seves animacions. La pel·lícula ocupa una mica més afegint més fotogrames i millorant els detalls de tots i cadascun dels participants en una escena que pot ser difícil recrear els mateixos plans. en acció en directe , igual que el que va passar a Fantasma a la closca .
calories de brooklyn summer ale
Mentrestant, Cowboy Bebop: la pel·lícula enfronta la improbable associació de caçadors de recompenses espacials de Faye Valentine, Spike Spiegel, Edward i Jet Black contra un súper soldat canalla anomenat Vincent que té planejat el seu propi complot terrorífic. Té lloc en algun lloc dels esdeveniments de l'anime i, afortunadament, pot ser vist per qualsevol fan sense por als spoilers.
4KIZUMONOGATARI --8.41
Sempre hi ha aquell anime que fa que sigui difícil centrar-se en la narració o la història gràcies al magnífic que pot ser el seu art perquè es converteixi en hipnòtic per distracció. Kizumonogatari és una d'aquestes pel·lícules d'anime. La valoració correspon a la primera entrada de la trilogia, però val la pena veure-les totes.
De la mateixa manera que Línia vermella, Kizumonogatari combina diversos estils d'art en una vigorosa amalgama 2D i, de vegades, amb entorns 3D llançats a la barreja. També juga amb diferents tonalitats de colors foscos per transmetre l’estat d’ànim; els marcs de les animacions són simplement de primer ordre, ja que cada membre, peça de roba i fins i tot la glàndula mamària està ben animada fins a una falla.
3VIOLET EVERGARDEN - 8,63
Violeta Evergarden és un dels darrers títols aquí i aquest any. Es tracta d’un animi aclamat per la crítica i que ara té la seva pel·lícula recentment estrenada que aparentment no es pot veure sense que els espectadors s’absorbeixin amb les seves pròpies llàgrimes. Quan no ploren al costat de Violet, el protagonista, admiraran el subtil però refinat art 2D.
Violeta Evergarden pot ser que no sigui tan vistós quan es tracta d’efectes a diferència de les pel·lícules de Makoto Shinkai o tan vibrants com els de Satoshi Kon, però es fa meravella amb el que té, prou com per acompanyar les introspeccions dramàtiques de la protagonista i retratar el seu dolor.
2SPIRITED AWAY - 8,85
Per descomptat, les pel·lícules de Studio Ghibli només havien d’estar aquí. Treballen molt les seves expressions de caràcter hiperbòlic i fins i tot en el menjar 2D. Sovint és la pel·lícula del pòster de les pel·lícules de Studio Ghibli, una versió original de la qual ni tan sols necessitava una remasterització a causa del seu estil de firma Ghibli.
Tot dins Escamotejat és simplement màgic, des de la translucidesa de No Face fins a la forma de drac de Haku. Fidel al seu títol, veure la pel·lícula és com estar allunyat en un altre lloc més místic.
1EL SEU NOM - 9.01
De la mateixa manera que Studio Ghibli, Makoto Shinkai és ara una marca pròpia gràcies a la marca exclusiva de publicar la millor animació en 2D de la història. El teu nom , en aquest sentit, continua sent el gran opus de Shinkai i una de les pel·lícules d'anime més ben valorades de la història. Fins i tot hi ha un remake de Hollywood en directe, que pot ser necessari o no.
Tanmateix, el bon èxit o el fracàs de la versió de Hollywood només pot demostrar el bon que és una pel·lícula El teu nom és narrativa i estètica. Mai no s’havia vist tan bonic ni romàntic intercanviar gènere enmig d’un bombardeig orbital de cometes El teu nom.
qualificació de cervesa de lluna blava
