Molts dels fenòmens d'anime més importants són les sèries en curs que han acumulat centenars, o fins i tot milers, d'episodis al llarg dels anys. Dit això, els llargmetratges d'anime tenen el potencial d'assolir altures encara més grans a causa de factors com els pressupostos més grans i la seva compulsió per explicar històries autònomes.
Pel·lícules d'anime particulars com Akira , Escamotejat , o fins i tot una tarifa més recent com Promare s'han convertit en clàssics perennes que mostren el que aquest mitjà pot aconseguir. No obstant això, hi ha moltes pel·lícules d'anime impressionants que s'escampen entre les esquerdes i no han aconseguit la mateixa notorietat, malgrat el nivell d'excel·lència que hi ha darrere.
DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT10 Belladona de la tristesa
Data d'estrena: 30 de juny de 1973
El d'Eiichi Yamamoto Belladona de la tristesa té 50 anys i, no obstant això, les pel·lícules d'anime modernes lluiten per replicar-se les imatges fascinants que es mostren en aquesta tràgica pel·lícula experimental. Belladona de la tristesa s'inspira en el text francès, Satanisme i bruixeria , i explica una història de moralitat sobrenatural mentre Jeanne es dedica a un negoci fàstic amb el Diable després que li roben la innocència.
Aquesta història crua s'explica a través d'imatges psicodèlics i surrealistes que fan de la pel·lícula un vehicle polaritzador. Belladona El fracàs comercial de Mushi Production fins i tot va obligar a declarar-se en fallida. Belladona de la tristesa s'ha convertit en un clàssic de culte durant l'última dècada, però encara és una funció d'anime molt desconeguda.
9 Fulles Mortes
Data de publicació: 17 de gener de 2004
Fulles Mortes és una pel·lícula d'anime que té poc menys d'una hora, però es mou a un ritme tan implacable que encara sembla que encaixa 90 minuts de pel·lícula en aquest paquet tan ajustat. Dirigida per Hiroyuki Imaishi de la fama de Studio TRIGGER, Fulles Mortes se centra al voltant d'una de les presons espacials més estranyes de la galàxia.
Pandy i Retro són dos proscrits més grans que la vida que passen la major part de la pel·lícula orquestrant una grandiosa escapada a la presó. Aquesta escapada manté ocupats a Retro i Pandy, però l'acte final està ple d'estranyes sorpreses que afegeixen profunditat a aquesta estranya narració.
8 Colorit
Data de llançament: 21 d'agost de 2010
Colorit , basada en la novel·la homònima d'Eto Mori, presenta una història tràgica sobre la pèrdua, l'ansietat i el malestar de la vida que sembla la depriment versió d'anime d'una pel·lícula de Pixar. Colorit comença amb una ànima perduda que es col·loca al cos d'un jove adolescent suïcida, Makoto Kobayashi, i se li té sis mesos per esbrinar el seu pecat més gran en la seva vida passada, així com el que molesta el seu vaixell humà temporal.
Colorit presenta algunes belles seqüències de fantasia impressionistes que es juxtaposen poderosament amb la problemàtica existència de Makoto. Colorit destaca amb confiança les pressions dels nens mentre es preparen per a l'edat adulta, cosa que potser s'ha mantingut Colorit de connectar amb un públic més gran.
7 Spriggan
Data d'estrena: 5 de setembre de 1998
Spriggan és una sèrie única d'acció i ciència ficció amb matisos bíblics on organitzacions secretes ombrívoles es barallen pel control d'artefactes misteriosos. Spriggan recentment es va convertir en un anime de Netflix de sis capítols el 2022 que va poder adaptar correctament més de la història del manga del seu material font, però també hi ha un llargmetratge de 1998 que és un dels moments més destacats de la dècada.
Coescrit per Katsuhiro Otomo, Spriggan presenta una distopia cyberpunk que no se sent tan llunyana Akira paisatge apocalíptic. Spriggan va per trencar en la seva conclusió, però encara s'ha convertit en una relíquia d'anime més rara.
6 Steamboy
Data de publicació: 17 de juliol de 2004
Steamboy és el seguiment de la direcció del llargmetratge de Katsuhiro Otomo Akira i un treball d'amor que va trigar més d'una dècada a donar vida. El nivell de precisió d'Otomo és una raresa a les pel·lícules d'anime modernes i la quantitat de treball que hi ha en aquesta divertida aventura steampunk la fa aclaparadora. que no és un èxit universal i es discuteix sobretot en multituds d'animació dura.
Steamboy té lloc en una versió alternativa de l'Europa del segle XIX on la tecnologia de vapor es troba al precipici d'un avenç. Steamboy mira un llinatge creatiu mentre Ray lluita per protegir l'invent del seu avi i el llegat de la seva família.
5 Ride Your Wave
Data de llançament: 21 de juny de 2019
Masaaki Yuasa és un mestre d'anime modern que és responsable d'obres emblemàtiques al cinema i la televisió que inclouen Lu sobre la paret , Devilman Crybaby , i Tu-Oh . Ride Your Wave explica una història d'amants encreuats amb la fantasia que està a l'alçada de la resta de les obres de Yuasa, però que es perd entre els seus projectes més grans.
El cor d'Hinako és obert per un heroic bomber, Minato, que mor tràgicament durant un dels seus intents de rescat. Hinako troba la Minato reconstituïda a l'aigua sempre que canta la seva cançó especial. Ride Your Wave utilitza efectes d'aigua i animació magnífics, però en el seu nucli és una història emotiva sobre el dolor i l'acceptació.
punt de llast grunion pale ale
4 Una carta a Momo
Data de llançament: 21 d'abril de 2012
De vegades es descriu com una interpretació més malenconiosa de Studio Ghibli Escamotejat , Una carta a Momo és una tendra història de la majoria d'edat que utilitza l'absurd del yokai per representar la confusió i el dolor del dolor i la pèrdua. La jove Momo i la seva mare es traslladen a un petit poble després de la mort del pare de la Momo i la jove lluita per aclimatar-se.
La Momo està perseguida per una de les cartes inacabades del seu pare, però de sobte la segueixen un grup de yokai demoníac que només ella pot veure. Una carta a Momo utilitza artísticament aquestes manifestacions misterioses com una manera de desempaquetar el dolor reprimit de Momo.
3 Records
Data d'estrena: 23 de desembre de 1995
L'anime és molt receptiu a la narració d'antologies i Records és una relíquia d'anime de la dècada de 1990 la reputació de la qual mai semblava igualar el seu alt nivell de qualitat, tot i que un llançament de Blu-Ray del 2021 ha ajudat a augmentar. Records ' visibilitat. Records és una col·laboració entre narradors d'anime aclamats com Satoshi Kon, Katushiro Otomo i Koji Morimoto que es divideix en tres interpretacions diverses de la ciència-ficció.
La 'rosa magnètica' es cita sovint com la més forta Records segments i aprofita amb elegància els anhels sentiments de pèrdua. 'Stink Bomb' s'inclina més en la comèdia i 'Cannon Fodder' és una història de guerra cruda i el cop de fuet tonal entre aquests contes és una crítica vàlida cap a Records .
2 Actriu del mil·lenni
Data de publicació: 14 de setembre de 2002
Satoshi Kon va morir massa jove, cosa que dóna a cadascuna de les seves produccions d'anime una mica de gravetat addicional. No hi ha vincles febles a la filmografia de Kon, però Actriu del mil·lenni és sens dubte el menys popular i accessible del lot. La pel·lícula està obsessionada amb com el cinema desdibuixa les línies entre la fantasia i la realitat, que es transmet poderosament a través d'una actriu jubilada que repassa la seva història històrica amb dos documentalistes.
Actriu del mil·lenni crea una història tan emotiva i commovedora que ressonarà amb qualsevol, encara que no sigui actriu o més endavant. Actriu del mil·lenni és difícil de vendre per a alguns i és atípic Les obres més inquietants psicològicament de Kon .
1 Fills Del Mar
Data de llançament: 7 de juny de 2019
Studio 4°C té un historial d'obres mestres meticulosament animades i de 2019 Fills del mar conté alguns dels més imatges animades impressionants de la vida aquàtica . Tant de Fills del mar simplement celebra la bellesa inherent d'aquest ecosistema en perill d'extinció.
Fills del mar es converteix en una narració sobre l'adveniment de la majoria d'edat una vegada que l'adolescent marginat Ruka es fa amistat amb dos germans que comparteixen una connexió única amb el mar. És una pel·lícula que interessa més l'atmosfera que una història complicada. Fills del mar aborda la complicada relació entre la humanitat i la natura, que pot suposar una venda esotèrica.
