Avatar: The Last Airbender és famós per popularitzar l'estil d'anime occidental. Creat i dirigit des de Burbank, l’espectacle és un homenatge massiu en estil artístic i narració d’animals populars. Però es pot considerar realment un anime?
El factor definidor més gran de l’animació occidental contra l’anime és la zona d’origen. Però amb l’animació a l’estranger que es popularitza a mitjan anys 80, l’accessibilitat oberta als títols d’anime japonès i l’anime japonès que explora més estils d’animació occidentals, les línies s’estan tornant més borroses que mai.
Aquests són els nostres motius Avatar: The Last Airbender és un anime.
Actualització del 22 de maig de 2020 per Louis Kemner: Ara que la sèrie original d’Avatar: the Last Airbender torna a estar a Netflix, torna a estar en el moment de la cultura pop i es poden incorporar molts nous fans quan la transmetin. Aquesta sèrie comparteix certa superposició amb l'anime japonès, més popular i mai popular que mai, i val la pena assenyalar alguns motius més pels quals Avatar: the Last Airbender és un cosí proper d'aquest estil d'animació. Qualsevol persona que gaudeixi de l'anime probablement també li agradi Avatar.
15Tsundere Toph
Què és un tsundere? Aquest terme descriu qualsevol persona que sigui aliena, severa o retirada al principi, però que després s’obre i s’escalfi. És habitual tenir personatges tsundere (sovint noies) en sèries de sèries i drames.
'Tsun-tsun' descriu algú fred i abrasiu, i 'dere-dere' descriu una persona molt amorosa. Per tant, un personatge com Toph, que va passar de dur a vulnerable i amable, passa del fred al càlid.
14Una seqüència de torneig
Estrictament parlant, ho va ser La llegenda de Korra que tenia una història del torneig adequada, però Avatar: The Last Airbender també va tirar-hi un tret. Durant la segona temporada, Aang estava a l'aguait per a un professor de doblegar la terra, i va passar per un anell de lluita contra els doblegadors de terra.
Allà, colorits i vistosos plegadors de terres lluitaven pel preuat cinturó i Toph, amb diferència, el plegador de terres més petit que hi havia, va pujar al cim. Aang va intervenir i la va derrotar amb la flexió de l'aire, però el que realment volia era només parlar amb ella.
13Institut
Moltes sèries d’anime estan ambientades a l’institut , ja que és probable que els espectadors previstos siguin ells mateixos en edat escolar Toradora! a Nisekoi a Azumanga Daioh! . Hi ha un petit homenatge a aquesta idea a la temporada 3, quan Aang acaba a una escola de la nació del foc.
Aang, després de tot, havia robat un uniforme escolar i va ser enviat a classe. Va aprendre una història incorrecta, es va unir a la banda de l'escola i fins i tot es va barallar (sense sang) amb el popular popular. Tot en un dia de treball, a l’estil acadèmic.
12Vilans excèntrics
Els vilans creatius i inusuals gairebé no són exclusius de l'anime japonès (els còmics nord-americans també en tenen molt), però alguns vilans de l'anime no són només estranys; apareixen del no-res i moren gairebé tan de pressa, i són acceptats com a part normal de l'univers.
Aquests personatges s’enganxen a l’espectador, però no tant als personatges, i Combustion Man també ho és Avatar versió d 'això. És un bomber telekinètic que pot crear explosions a distància i té un braç i una cama de metall com Edward Elric de Fullmetal Alchemist fama. D’on venia? Com pot doblar foc així? No es donen respostes. Ell només ... és .
11Nivells tecnològics desiguals
Aquest és un tema subtil i recurrent en diverses sèries d'anime i Avatar segur que ho va aprofitar al màxim. Molts espectacles d'anime tenen una configuració bastant ordinària, però algunes organitzacions o nacions d'aquests espectacles tenen una tecnologia inexplicablement avançada per a ells, generalment per a l'atractiu visual o com a eina convenient per explicar com funciona el pla d'un dolent.
Yu-Gi-Oh! és un exemple d'això: s'estableix als anys 2000 aproximadament, però d'alguna manera, la gent pot crear aquests hologrames per al seu joc de cartes i utilitzar tot tipus de tecnologia avançada per gentilesa de Maximilian Pegasus. En Avatar , la tribu de l'aigua pràcticament utilitza pals i pedres, mentre que la nació del foc té una tecnologia més semblant a la Primera Guerra Mundial.
10L'episodi Recap
Per descomptat, es tracta d’una tècnica de televisió força estàndard, però cada anime té un episodi en algun moment per estalviar en el pressupost. Sempre és completament inútil i pretén omplir el cartell de la temporada, però normalment es fan d’una manera una mica divertida. Igual que en un anime esportiu, l’equip pot ser entrevistat i els personatges implicats poden interceptar-se amb bromes enginyoses.
Avatar ho fa de la manera més divertida possible: fent que un tercer recapti els esdeveniments de la colla mentre parodia el que la tripulació creia que eren defectes del programa. Sí, al principi Katara era molt predicadora quant a l’esperança i a tots ens permeten riure-hi tot fent reflexionar-ho a Katara. I en principi, Toph se suposava que era un noi molt afable. Així doncs, també vam obtenir fets divertits en el camí. És cert que això no passa realment en les recapitulacions d’anime, sobretot perquè tantes es basen en manga preexistents.
9L’estil general
Viouslybviament, l’estil artístic es presta als tropes de l’anime. Avatar tenia els dissenys humans més realistes de Nickelodeon amb diferència. Això no vol descartar altres estils d’animació en 2D, però l’animació occidental sol tenir dissenys simplificats que faciliten la realització d’animacions complexes amb un pressupost estàndard.
Els grans ulls i les expressions facials exagerades, un element bàsic de l’anime, van fer que entrés al programa. I fidels a l'anime, van servir per afegir comèdia a una escena ja divertidíssima.
8Els llapis de llavis
Les tapes de llavis són bàsicament el que anomeneu animació bucal quan els personatges parlen. I és el desastre de l’existència de tots els dub localitzats, sobretot quan es passa d’idiomes com el japonès a l’anglès. Els idiomes romàntics (com el francès i l’espanyol) són molt més fàcils de doblar perquè moltes paraules comparteixen les mateixes arrels i les formes vocals i la gramàtica són similars.
Mentre Avatar no va tenir aquest problema en cap nació de parla anglesa, les solapes dels llavis s’assemblen més a les de l’anime, animades amb un patró ràpid i de pujada i baixada típic de l’anime. Es nota més quan l’espectacle passa per una escena de conversa més llarga.
7Els moviments de la càmera
Per ajudar a estalviar pressupost a causa dels dissenys de personatges més complexos (i estalviar tots aquests diners per a les escenes de lluita èpica), moltes sèries d'anime tindran llargues escenes de converses amb una càmera panoràmica sobre un quadre fix. Avatar ho fa amb freqüència i per una bona raó, més enllà de les limitacions pressupostàries. Avatar té molta història de fons que us cau de forma ràpida i eficient. En tenir la càmera en moviment, ens enganya a pensar que hi ha accions, de manera que ens ajuda a mantenir la nostra atenció al programa.
6Els personatges tropes
Una vegada més, això es pot aplicar a qualsevol mitjà de narració, però Avatar arriba a les tropes habituals dels personatges d'anime. Per exemple, Zuko és l’últim edgelord i tsundere límit. Aang és l’heroi ingenu i optimista per al qual tots arrelem. Sokka cau en un paper d'acompanyant amb algunes inseguretats sobre la seva vàlua a l'equip a causa de ser un no doblegat.
Els que trenquen els rols d’anime més tradicionals són Katara i Toph. Això no vol dir que molts títols d’anime populars no tinguin el dur trop de noies (pensem en Olivier Armstrong de Fullmetal Alchemist ), però normalment no els tenen en un paper central.
5Les criatures
Bonics, esponjosos i, de vegades, terrorífics, la majoria dels anime contenen alguna mascota mimosa per als seus herois. En Avatar , en tens dos.
Tant Appa com Momo tenen prou caràcter (i sensibilitat) perquè els episodis que giren al seu voltant siguin atractius i, de vegades, respiri un aire fresc. De debò, Appa va trobar el camí de tornada a Aang i ens va trencar el cor en el camí ... algú va veure això venir?
4L'episodi de la platja
És una broma de llarga durada entre els fanàtics de l’anime ... però Avatar ho va entregar. Tot i que els GAang no van obtenir el temps de platja que es mereixien per tropes, Zuko i els seus Fire Nation Friends ho van aconseguir.
Tot i que aquest definitivament corre a la vena dels episodis de farciment, té un impacte emocional i proporciona una presagia important a la decisió de Zuko a la fi de la temporada. També obtenim més informació sobre tots els altres personatges implicats, convertint-los en persones en lloc de ser dolents.
Però també jugaven a voleibol. Què és això, Haikyu ?
3La música
Mentiríeu si miréssiu religiosament Avatar cada setmana i no podia tararear almenys un dels temes. Composta per Jeremy Zuckerman i Benjamin Wynn, la banda sonora recorda els sons de la música tradicional d’Àsia Oriental i només millora l’experiència de l’espectacle. Tot i que tots els compositors elaboren el seu art amb cura, Avatar Em va semblar que hi va haver un esforç especial que normalment només es veu al cinema.
Les bandes sonores d’anime solen tenir el mateix amor i la mateixa cura, amb un toc dramàtic. Tot i que la majoria de partitures de televisió (anime o no) es componen de mitjans digitals, de vegades hi ha un programa tan especial que requereix gravar una orquestra en viu. L’equip de música va poder fer-ho per al final, que no es coneix per a l’animació infantil. Tot i que es pot dir el mateix per a l'anime, els instrumentals es recolzen en els sons d'una orquestra en viu, més del que sol fer l'animació occidental.
2Les escenes de lluita
Vaja, les escenes de lluita. Precisament amb els seus respectius estils d’arts marcials, les lluites de flexió no s’aturen. Els angles de la càmera recorden especialment a les baralles d’anime, amb primers plans als punys i els crits que els acompanyen. Ja ho sabeu, quan algú fa un cop particularment cruel i surt AAAAAAAH!
sumpin sumpin ale
Tot i això, les baralles no triguen gaire en el temps i el gran que va ocupar més d’un episodi va ser entre Aang i Firelord Ozai, de manera que es va justificar el temps extra. I fins i tot quan ho sumem tot, només va trigar un dia.
1Avatar State YIP YIP!
Això. L’Estat Avatar. Això és el més animat sempre . A més, podeu veure la inspiració de l’equip Fullmetal Alchemist a la versió del 2003. L’estat Avatar s’utilitza com una carta de triomf que es pot doblegar, cosa que permet a l’Avatar aprofitar el coneixement dels avatars passats i canalitzar aquesta energia cap a poderosos atacs. Esborra l’energia de l’Avatar i, malgrat el poder associat a l’estat de l’Avatar, deixa l’Avatar força vulnerable.
Però els ulls brillants i el moviment resultant s’han fixat? Totalment anime. Fins a aquest punt, realment cap altre programa animat va implementar aquest element. Fins i tot en programes de superherois, no hi ha res que es pugui comparar amb el que pot fer l’estat d’Avatar.
