L’any passat ens ha donat alguns dels millors anime adaptats al manga Jujutsu Kaisen i alguns dels pitjors, a saber The Promised Neverland, Temporada 2. Tot i així, no hi ha dubte que adaptar el manga a l'anime no és una tasca fàcil i, de vegades, els productors es veuen obligats a fer canvis al material d'origen a causa de conflictes de programació o pressupost restriccions. Altres vegades, les diferències creatives també poden ser un obstacle important.
Hi ha hagut molts casos en què un anime comença la producció abans de la conclusió del manga. De vegades, ofereixen el seu temps amb episodis de farciment, però en altres casos, la producció d'anime crea històries i finals completament nous. Alguns exemples destacables d’aquest tipus d’adaptació inclouen Majordom negre i Akame ga Kill! Fem una ullada a cinc d’aquests anime i explorem si val la pena veure’ls.
Fullmetal Alchemist (2003)
La versió de 2003 de Fullmetal Alchemist és un dels exemples més emblemàtics, on gairebé la meitat dels seus 50 episodis són contingut original d’anime. FMA El manga va començar la serialització el 2001, de manera que el 2003, quan es va produir l’anime, acabava d’iniciar la trama principal sobre l’Homúncul i la pedra filosofal. Això significava que l'anime havia de inventar el seu propi raonament sobre com es van crear els Homunculi i fins i tot inventar un nou dolent per a la sèrie sense interrompre les relacions i trames de personatges ja establertes. El resultat és encara una història coherent amb una visió diferent del món de l’alquímia.
Tot i que la primera meitat de l'anime es va enganxar molt al manga i ho és sens dubte, una millor adaptació que el remake posterior del 2009, Fullmetal Alchemist Brotherhood, això va precipitar algunes primeres trames. Confraria va prestar menys atenció a les històries cobertes per la versió del 2003 i es va centrar més en les parts del manga que no havien estat adaptades. Per sort, Netflix transmet cada versió, de manera que és possible veure-les totes dues i triar el que preferiu.
Dororo
Dororo és una sèrie manga del Padrí del Manga Osamu Tezuka que detalla el viatge del jove Hyakkimaru en la seva recerca per recuperar les parts del cos després que el seu pare oferís els òrgans de Hyakkimaru als dimonis a canvi de la prosperitat del seu regne. El manga va començar a serialitzar-se el 1967, però desafortunadament es va cancel·lar el 1969, de manera que Tezuka va deixar la història amb un final obert però depriment. L’adaptació del 2019 de MAPPA i Tezuka Productions va tenir la tasca descoratjadora de modernitzar aquest clàssic i donar un final complet a la història.
Hi ha molts canvis realitzats al manga, incloses les imatges modernitzades amb nous dissenys de personatges. La història es racionalitza i els antagonistes es redueixen de 48 dimonis al manga a 12 a l'anime. La versió manga de Hyakkimaru també és més lúdica en comparació amb la versió estoica de l'anime.
No obstant això, el canvi més significatiu de l'anime està canviant el focus general de la història cap a la relació entre Hyakkimaru i el seu germà Tahomaru, que només és un personatge menor del manga. L’impacte emocional de l’anime és més senzill en comparació amb els subtils comentaris socials del manga. Tot i que alguns dirien que manca de profunditat, sobretot a la segona meitat, en general, continua sent una sèrie agradable.
Pop Team Epic
Pop Team Epic L'anime és una de les adaptacions més creatives d'un manga mai, tot i que això no vol dir que el material d'origen no sigui innovador. El manga és una sèrie de comèdia de quatre panells sense trama coherent, que recopila acudits molt satírics i meta-bromes sobre la cultura pop. Així, els lectors del manga van tenir dificultats per imaginar com seria l’adaptació de l’anime i el resultat va superar les expectatives més salvatges de tothom.
L’anime va encapçalar l’enfocament meta del manga en gairebé totes les formes, inclòs l’ús de dos grups d’actors de veu per expressar el mateix material dues vegades. A més, van utilitzar diversos estils visuals (des de Claymation fins a imatges en directe) i la falsa campanya de màrqueting que anunciava Hoshiiro Girl Drop en lloc de Pop Team Epic, una meta-broma sobre la història de la publicació del manga. L’anime és un mashup èpic de tot el que és la cultura pop, des de varietats japoneses fins a superproduccions de Hollywood. És un viatge increïblement tripartit, especialment per a aquells que estiguin familiaritzats amb la cultura i l’entreteniment japonès.
Blood Blockade Battlefront
El manga Blood Blockade Battlefront té una construcció mundial brillant que combina Nova York amb isekai de fantasia, personatges divertits amb poders únics i una energia frenètica que fa que la sèrie sigui trepidant i entretinguda. La trama del manga s’explica a través d’una sèrie d’històries breus d’una tirada. Per tant, l’anime va crear personatges i històries originals, i és una de les millors integracions de les històries originals de l’anime amb el material font existent.
Blood Blockade Battlefront La primera temporada gira al voltant d’una misteriosa noia anomenada White i el seu semi-romanç amb el protagonista Leo. White i el seu germà Black són personatges originals de l'anime, i també és fonamental per als esdeveniments del final de la temporada 1. La història de White es teixeix de manera natural a l'anime, encaixant completament amb la lògica de la història, de manera que fins i tot els espectadors estan familiaritzats amb el material d'origen. gairebé no es queixen del canvi. Això parla del talent d’adaptació de Studio Bones i de l’equip creatiu de la sèrie.
Bokurano
És bastant estrany escoltar històries de desacord entre bastidors durant una producció d’anime. Bokurano és un cas excepcional, ja que el seu director Hiroyuki Morita va expressar obertament el seu menyspreu pel material d'origen que conté publicació al bloc i va dir als fans del manga que no miressin l'anime per evitar decepcions.
austin eastciders mel
El manga explica la història de 15 adolescents encarregats de pilotar una mecha gegant per salvar el món. La vida del pilot potencia el mecha i moriran després d’acabar de lluitar, de manera que la història tracta realment de com els individus s’enfronten a la mort. Morita va considerar que la història era massa depriment i volia afegir una mica de positivitat i injectar alguns dels seus comentaris socials sobre la corrupció del govern i les empreses.
Tot i que l'anime conservava les regles bàsiques del manga, les destinacions de molts personatges són diferents i algunes de les històries originals de l'anime continuen sense resoldre's. Per tant, el final de l'anime se sent al mateix temps menys dur i depriment que el manga, tot i que val la pena experimentar-los. També és una excel·lent oportunitat per examinar com les diferències creatives poden resultar en dues visions molt diferents de la mateixa història.
