L’argument mil·lenari de “qui ho fa millor” es manté des de fa anys. Els fanàtics de l’anime dur estan convençuts que l’anime japonès és la forma d’art superior, mentre que els que prefereixen l’animació occidental estan convençuts del contrari. Aquests estils d'animació es troben en extrems tan diferents de l'espectre que l'argument versus és redundant, simplement són massa diferents per obtenir una resposta definitiva.
Cada estil té els seus punts forts i defectes, deixant-ho a la preferència personal. Dit això, els punts forts i els defectes són els que aborda aquesta llista. Els punts següents són els que tendeixen a distorsionar les preferències d'una persona cap a un costat o l'altre.
10Fa millor: volum
El gran volum d’episodis de l’anime japonès tendeix a superar l’animació occidental en general. De vegades, amb centenars d’episodis que permeten que la història progressi a través d’incomptables arcs d’històries, n’hi ha més per veure, cosa que, en aquesta època d’expressions fortes i streaming, és un sòlid avantatge.
Mitjançant el seu estil d’animació limitat, l’anime japonès és més ràpid i barat de fer per als estudis, cosa que els permet la llibertat de bombardejar episodis a un ritme sorprenent. Per exemple, Conte de fades , un anime extremadament popular, té nou temporades amb un recompte d'episodis combinat de tres-cents-vint-i-vuit, i això no inclou el recompte de la temporada actual, Fairy Tail 100 Years Quest .
ancorar cervesa de vapor mare
9És pitjor: freqüència de fotogrames
Tot i que l’estil d’animació limitat de l’anime japonès és el que li permet produir episodis tan ràpidament i fa possible dissenys de personatges tan complexos, presenta alguns inconvenients, com ara la baixa freqüència de fotogrames.
Això es tradueix en escenes llargues sense gaire moviment, tret d’una boca en moviment mentre parla un personatge, i potser un parpelleig ocasional. Al costat d’aquestes, hi ha preses d’acció congelades amb àudio per omplir els espais en blanc, i fons increïblement bells i detallats, però tranquils.
8És millor: terreny mig
L'animació occidental tendeix a mantenir-se en dues categories: per a nens i per a adults. L'estigma que els dibuixos animats són per als nens ha començat a trencar-se a través dels esforços de Dreamworks , Disney i Pixar amb les seves pel·lícules familiars, però pel que fa a la televisió, encara hi ha una bretxa d’edat dramàtica en el que la gent veu. Els espectacles per a adults solen ser comèdies crues, mentre que els espectacles infantils són lleugers, plens d’aventures i eviten temes tabús com la mort i la guerra, amb notables excepcions, com ara Avatar: The Last Airbender i Steven Univers .
L’animació japonesa opera en un punt mig, amb històries belles i complicades que no defugen la realitat. Fullmetal Alchemist: Germanor és un anime que ho fa molt bé i que gaudeix tant dels adults com del públic més jove.
7Pitjor: sincronització de llavis
Un altre efecte secundari de l'animació limitada és la mala sincronització dels llavis. Per estalviar cost i temps, els estudis tendeixen a fer un bucle i reutilitzar seqüències d’animació, especialment el moviment de la boca. L'animació es completa abans de gravar el diàleg, donant lloc a una boca animada que no coincideix amb les paraules que en surten.
Tot i que els fanàtics de l’anime han après a passar per alt això, poden convertir-se en una greu distracció de la història i del diàleg, cosa que pot trencar la immersió del públic. L'anime doblat sol tenir una millor sincronització dels llavis que l'original a causa de la modificació de la traducció del diàleg per tal de fer coincidir el moviment de la boca dels personatges.
6Fa millor: varietat de gènere
La gran varietat de l'anime japonès supera amb escreix la de l'animació occidental. L’anime japonès té alguna cosa per a tothom, que supera constantment els límits del gènere, amb espectacles dirigits a moltes dades demogràfiques, inclosos els que l’animació occidental simplement no comercialitza, com l’anime de Seinen, que s’adreça específicament als 15-24 anys.
exportació especial de heileman
Des del ciberpunk space-western Cowboy Bebop al thriller psicològic de fantasia fosca Madoka Magica , tots els públics estan coberts. Alguns animes japonesos, per exemple, el programa d'èxit Yuri sobre gel , compten amb romanços LGBT, un gènere pràcticament absent en l’animació occidental.
5Pitjor: representació femenina
Molts anime japonesos sexualitzen excessivament els seus personatges femenins, sovint mitjançant un mètode anomenat fan-service, on els estudis inclouen peces d’animació purament per fer feliç el públic, cosa que sovint es tradueix en un moment de pits grans i rebotants efecte de so o una brisa que aixeca la faldilla d'una noia, revelant roba interior lligada.
mirall estany ipa
Fins i tot les dones més poderoses de l'anime en són víctimes. Si ens fixem Conte de fades Erza Scarlet, veurem la dona més forta del gremi, però haurem de mirar més enllà d'alguns dels seus esvelts vestits per fer-ho.
4És millor: disseny de personatges
A causa de l'estil d'animació limitat, l'anime japonès es pot permetre tenir dissenys de personatges més detallats, mentre que l'animació occidental manté les coses senzilles, sovint basant els seus personatges en formes.
Compareu sèries occidentals populars Hora d'aventures a un anime d'un gènere similar com Hunter X Hunter –L’extensió dels detalls es troba en un nivell diferent. Els fanàtics consideren que els personatges de l’anime són particularment atractius per al fan art i els cosplay.
3Pitjor: Exposició
Potser el resultat de les llargues escenes d'animació limitades de moviment insignificant, o potser només de diferències en l'estil d'escriptura, pot ser que l'exposició en anime pugui arrossegar-se. Els personatges parlen en excés, aprofundint molt en l’expressió d’opinions i moralitat del que qualsevol persona real no sol fer en una conversa normal.
Les escenes de maig es dediquen a l’explicació i la discussió, cosa que pot deixar avorrit i inquiet el públic. Als escriptors d’animació occidentals se’ls ensenya tècniques específiques per evitar-ho, una de les quals és “L’arma de Txékhov”, on s’ha de tallar qualsevol element d’una història que no sigui necessari. Si s’esmenta una pistola, s’hauria de disparar, en cas contrari, no hi hauria cap sentit tenir-la en primer lloc.
2Millora: desenvolupament de personatges
La majoria dels guions d'animació occidentals solen seguir un format: al final d'un episodi, els personatges tornen a l'statu quo. Això es podria atribuir al fet que les xarxes volen poder emetre repeticions sense haver de ser conscients de l'ordre dels episodis, o que a alguns programes no els interessa mantenir la continuïtat; Sigui com sigui, s’ha convertit en un trop que l’statu quo es manté estancat fins potser fins a l’episodi final.
joc de trons temporada 8 tràiler 2
Els personatges d'anime es desenvolupen i canvien, i els canvis solen ser permanents. Aprenen i creixen, cosa que proporciona al públic una història molt més convincent que si tot quedés igual. Els personatges de Cistella de fruites tenen un desenvolupament complex i emocional del personatge i, tot i que l’espectacle només arriba a la seva segona temporada, el popular manga promet arribar més.
1Pitjor: varietat d'estil artístic
L'anime té un aspecte diferent. Es pot reconèixer amb un cop d'ull i, tot i que hi ha una gran varietat d'estils d'art, tot sembla animi . L'animació occidental té una gamma més àmplia d'estils. Poseu programes al costat de l’altre com Futurama , Archer, Rick i Morty, i Trollhunters, i tots tenen un aspecte completament diferent.
Si això es fa amb anime japonès, fins i tot amb estils dràsticament diferents com L’aventura estranya de Jojo i Una peça , provenen de les mateixes arrels artístiques i tenen les mateixes construccions bàsiques. La forma en què es dissenyen les cares i els cossos és àmpliament la mateixa, cosa que resulta en un aspecte universal.
