En els darrers anys, la popularitat internacional del manga ha provocat un interès creixent cap al manhwa i el manhua. El manga, el manhwa i el manhua sonen igual, i en general, són similars pel que fa a les obres d’art i al disseny, cosa que pot provocar la classificació accidental d’aquests còmics d’origen japonès. Però hi ha algunes diferències subtils, però importants, entre les tres que fan la diferència.
arquetips d 'assistent d & d 5e
La història del Manga, Manhwa i Manhua
Els termes 'manga' i 'manhwa' provenen del terme xinès 'manhua', que significa dibuixos improvisats. Originalment, aquests termes s'utilitzaven al Japó, Corea i la Xina, respectivament, com a termes generals per a tots els còmics i novel·les gràfiques, independentment del país d'origen. Ara, els lectors internacionals utilitzen aquests termes per tractar els còmics que es publiquen des d’un país concret: els manga són còmics japonesos, el manhwa són còmics coreans i el manhua són còmics xinesos. Els creadors d'aquests còmics de l'Àsia Oriental també tenen títols específics: una persona que fa manga és un 'mangaka', una persona que crea manhwa és un 'manhwaga' i una persona que fa manhua és un 'manhuajia'. Juntament amb l'etimologia, cada país també s'ha influït històricament en els còmics de l'altre.
A mitjan Japó del segle XX, la popularitat del manga es va disparar amb el Padrí del Manga, Tezuka Osamu, el creador de Astro Boy . No obstant això, els estudiosos van creure que l'origen del manga va començar abans, cap al segle XII al XIII, amb la publicació del Chōjū-giga ( Pergamins d’animals divertits ), una col·lecció de dibuixos d'animals de diversos artistes. Durant l'Ocupació Americana (1945 a 1952), els soldats nord-americans van portar còmics europeus i americans, que van influir en l'estil artístic i la creativitat dels mangakas. Hi va haver una gran demanda de manga a causa de l’augment del nombre de lectors entre la dècada de 1950 i la dècada de 1960 i poc després, el manga es va convertir en un fenomen global, amb lectors a l’estranger des de finals dels anys vuitanta fins ara.
Manhwa té la seva pròpia història de desenvolupament. Durant l'ocupació japonesa (1910-1945) de Corea, els soldats japonesos van portar la seva cultura i llengua a la societat coreana, inclosa la importació de manga. Entre els anys 30 i 50, el manhwa es va utilitzar com a propaganda per als esforços bèl·lics i per imposar una ideologia política als civils. Manhwa es va popularitzar entre la dècada de 1950 i 1960, però va declinar a causa de les estrictes lleis de censura a mitjan anys seixanta. Tot i això, manhwa es va tornar a popularitzar quan Corea del Sud va llançar llocs web que publiquen manhwa digitals coneguts com webtoons, com Daum Webtoon el 2003 i Naver Webtoon el 2004. Després, el 2014, Naver Webtoon es va llançar a nivell mundial com a LINE Webtoon.
cultiu de llúpol a casa enreixat
Manhua són còmics de la Xina, Taiwan i Hong Kong. Es diu que Manhua va començar a principis del segle XX amb la introducció del procés d’impressió litogràfica. Alguns manhua eren políticament impulsats amb històries sobre la segona guerra sino-japonesa i l'ocupació japonesa de Hong Kong. Tot i això, després de la Revolució xinesa el 1949, hi va haver estrictes lleis de censura, cosa que va provocar que Manhua tingués dificultats per publicar-se legalment a l'estranger. Tot i això, manhuajia va començar a publicar el seu treball a les xarxes socials i plataformes de còmic web com QQ Comic i Vcomic.
Els lectors ideals
Els còmics de l'Àsia Oriental han especificat contingut dirigit a atraure diferents dades demogràfiques, generalment en funció de l'edat i el gènere. Al Japó, el manga shonen dels nois està ple d’històries d’aventura i d’acció elevades My Hero Academia i Naruto . El manga shoujo de les nenes inclou principalment històries màgiques de noies Cardcaptor Sakura i romanços complexos com Cistella de fruites . També hi ha manga, coneguts com a seinen i josei, que es distingeixen més i contenen contingut més madur. De la mateixa manera, manhwa i manhua tenen còmics dirigits a una demografia específica.
Al Japó, els capítols de manga es publiquen a revistes setmanals o quinzenals com Shonen Jump . Si un manga es fa popular, es publica en els volums recollits de tankōbon. Pel que fa a manhwa i manhua digitals, els capítols es carreguen setmanalment a les plataformes webtoon.
per què a la gent li agrada el temps d’aventures
Contingut cultural i direcció de lectura
El contingut d’un còmic de l’Àsia Oriental reflecteix la seva cultura i valors d’origen. Al manga, hi ha nombroses històries fantàstiques i sobrenaturals sobre shinigami (déus de la mort), com ara Lleixiu i Avís de mort . Manhwa, sovint té històries relacionades amb la cultura de bellesa coreana com La veritable bellesa mentre que manhua, en presenta molts wuxia (cavalleria d’arts marcials) còmics temàtics. Tot i que Manhua té històries captivadores, també s’ha criticat per la manca fonamental d’una narrativa coherent, tot i que això no us ha de desanimar a provar Manhua.
El manga i el manhua es llegeixen de dreta a esquerra i de dalt a baix. Tanmateix, manhwa és similar als còmics nord-americans i europeus, ja que es llegeixen d’esquerra a dreta i de dalt a baix. Quan es tracta de còmics digitals, els dissenys es llegeixen de dalt a baix, permetent un desplaçament infinit. El manga imprès té limitacions a l'hora de representar el moviment a les obres d'art; no obstant això, la disposició vertical i el desplaçament infinit en manhwa i manhua digitals s'utilitzen per representar estratègicament el moviment d'objectes descendents o el pas del temps.
L’obra i el text
En format imprès i digital, els manga solen publicar-se en blanc i negre, tret que siguin versions especials i s’imprimeixin a tot color o amb pàgines a color. El manhwa digital es publica en color, però el manhwa imprès es publica tradicionalment en blanc i negre, de manera similar al manga. Igual que manhwa, el manhua digital també es publica en color.
Inspirat en l'art de Walt Disney, Tezuka Osamu va dibuixar els seus personatges amb grans ulls, petites boques i expressions facials exagerades per emfatitzar certes emocions. L'estil artístic de Tezuka va influir en les obres d'art d'altres artistes del Japó i d'altres llocs. No obstant això, els personatges manhwa i manhua es dibuixen per centrar-se en proporcions i aparences humanes més realistes. El manga i el manhwa també tenen configuracions de fons realistes i detallades, gairebé fotorealistes, en contrast amb el manhwa digital que té fons més senzills, tot i que cal tenir en compte que el manhwa imprès és més similar al manga en aquest sentit.
Lupí el tercer per on començar
El manga també utilitza un conjunt únic d’onomatopeies en les seves narracions per descriure no només els sons dels animals i objectes inanimats, sinó també els sons dels estats psicològics i les emocions. Aquestes onomatopeies s’escriuen als panells i canalons circumdants d’una pàgina, de la mateixa manera que els còmics nord-americans. De la mateixa manera, manhwa i manhua tenen el seu propi conjunt d’onomatopeies que s’utilitzen per descriure emocions i moviments. A més, els manhwa digitals solen utilitzar música i mossegades de so per millorar l’experiència de lectura, cosa novedosa per a la seva presentació electrònica.
Amb Internet, tenim fàcil accés a molts còmics de l’Àsia Oriental. Tant si esteu llegint manga, manhwa o manhua, cada còmic té els seus mèrits, que només milloren l’experiència de lectura per a qualsevol persona de qualsevol lloc.
