Ambientat en un món on la propagació d'un virus Cordyceps ha delmat la humanitat i ha deixat la major part lluitant per sobreviure en dues dècades, L'últim de nosaltres podria haver-se sentit en deute amb la imatgeria típica del seu gènere. A diferència de la majoria de contes apocalíptics, L'últim de nosaltres necessita temps real per destacar l'evolució lenta i constant del món cap a alguna cosa més agredolç i bonic. Ajudar a donar vida a tot això va ser Digital Domain , el talentós equip de VFX del qual va ajudar a concretar el món amb aquestes vores naturals.
DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Durant una entrevista amb CBR sobre L'últim de nosaltres , el supervisor d'efectes visuals del domini digital Mitch S. Drain va desglossar el que feia que treballar a la sèrie HBO era únic en comparació amb tota la resta de la indústria, el poder d'aportar bellesa a un món en decadència i els tipus de tècniques que ell i el seu equip van utilitzar per aportar. l'adaptació del videojoc a la vida.
model negra time
CBR: A més de tenir la visió creativa dels showrunners L'últim de nosaltres , les imatges de l'espectacle també tenien el joc a mirar, així com aquells elements del món real que fan que aquest escenari se senti més visceral. Com vau abordar l'equilibri entre tots aquests elements tu i l'equip?
Mitch S. Drain: El supervisor d'efectes visuals amb el qual vam treballar, Alex Wang, va ser molt, molt fantàstic a l'hora de comunicar-nos tot el que realment volien els corredors d'espectacles. Naturalment, un dels showrunners, [Neil Duckerman] , va ser l'escriptor i desenvolupador del joc. Així que ja hi havia aquesta mena de cuina en la filosofia de com serà aquest món. Quan estàvem començant a ser creatius va ser que els entorns amb els quals estàvem treballant, que estaven separats de qualsevol cosa que realment veies al joc. Aquesta era la part en la qual ens vam centrar, tot i que vam fer algunes ciutats. La major part de la feina va ser després que van deixar les ciutats i van començar a entrar a l'Amèrica rural. Vam començar a mirar, ja ho sabeu, aquesta idea que bàsicament ens van donar una plantilla d'uns vint anys de decadència.
En aquests 20 anys hi ha [un] avançament de la natura, que no és necessàriament una cosa dolenta. Vull dir, des del punt de vista visual, diguem-ho així. L'Alex estava molt, molt segur de comunicar-nos que hi havia un cert [nivell] de bellesa necessari per a això. Sí, la humanitat i el virus Cordyceps i ha topat amb les patines, però la natura s'ha quedat sense obstacles. No es tractava només d'oxidar les coses i fer que alguna cosa sembli ruïnosa. Feia semblar que la natura està recuperant aquesta terra, i moltes d'elles poden ser precioses. Vam fer moltes plantes i flors i aquest tipus de coses. I no ho vam basar en el joc. El joc és una cosa i la realitat d'aquest programa és una altra, així que vam agafar indicis; per ser sincers amb vosaltres, la creativitat en si mateixa prové de treballar amb Alex i Krista McLean, els nostres entorns líders.
Definitivament, vull que la Krista tingui més crèdit que jo, perquè va treballar molt dur per donar vida a aquestes coses amb el seu equip i va fer un treball estel·lar. Podria lloar-la durant dies. No teníem un gran equip. No teníem una gran quantitat de trets per treballar. Això era el que s'anomena trucada al 911. Havíem [fet] algun treball previ per al programa; la nostra contribució va ser més mínima que [al que] estàvem acostumats, però aquest era un 911. L'Alex sabia el que necessitava. Van arribar a DD i vam tenir una quantitat relativament baixa de preses ambientals, però encara eren força complexes. Una quantitat més gran d'una mena de treball de composició de composició directa que condueix, que no es considera molt sexy, és una mena de treball bastant normal.
He de dir que ens van permetre fer-ho bé. [Alguna cosa que] passa tan sovint en plans com aquest [és que] volen veure els seus actors [i] la seva fotografia de fons. Però el cert és que hi ha certs aspectes per fotografiar dins d'un vehicle en moviment amb la llum exterior, i només cal fer certes concessions. Ens van permetre incorporar-ho a aquells compostos, perquè semblin el més real possible. Van haver d'intercalar imatges reals de conducció, perquè realment no teníem passis. Realment havíem d'anar a 11 en aquests, i vull que l'equip de composició dirigit per Randy Rawan també obtingui accessoris per al seu increïble treball.
Em fascina aquesta idea de trobar la bellesa enmig de la decadència. Era una cosa amb la qual tots sabies que estaves jugant durant la producció, o alguna cosa es va descobrir més durant el procés?
He de tornar amb el supervisor, l'Alex i l'equip al seu costat, perquè va ser una de les primeres coses que ens van explicar [ L'últim de nosaltres ]. No és lleig, aquest no és un món distòpic i post-apocalíptic. Realment no volem cridar l'atenció, encara que és evident, i ha de ser evident que els trets. La manera com es van construir els trets va ser força bonica. Van utilitzar poca llum, llums de lents i [disparat] els dies assolellats. En el cas en què no aconseguim una cosa [natural] com aquesta, d'aquí va haver de provenir part de la bellesa: el creixement excessiu i les flors. Una de les nostres fotografies clau de la qual estic més orgullós és un tir d'un dron sobrevolant un pont en descomposició, amb alguns vaixells bolcats.
Tens aquest tipus de la lletjor [en] la decadència de les coses fetes per l'home . Era molt important aconseguir flors, i com he comentat abans, i coses com aquest creixement excessiu. Potser una petita reflexió agradable o alguna cosa, potser és una mica una trampa visual, però és una cosa que cal recordar a l'audiència que el món en si no és tan lleig, i potser la part de la humanitat ho és i aquesta malaltia. Una altra part d'aquest concepte és que l'Ellie veu aquesta part del món per primera vegada. Fins i tot algunes de les coses més benignes com creuar un pont sobre un riu, mirar cap a fora i veure el camp d'una muntanya russa en ruïnes amb flors, veure un avió per primera vegada, totes aquestes coses són les que volíem [liderar]. ] en aquells moments. Això ens va empènyer una mica més lluny per intentar que sigui tan bonic com podríem donades les limitacions del que se suposa que és el món.
Quin va ser l'element més complicat per donar vida a aquest tipus de món?
L'Àlex i els showrunners estaven molt, molt contents amb la nostra feina, cosa que no sempre passa. He d'acreditar-ho amb l'Alex i la Kristen i el seu equip, per arribar a on estaven intentant arribar. Ens explicarien què volien. Vam dir: 'D'acord, crec que ho hem aconseguit!' I llançaríem el nostre primer i segon llançament, i ens deien: '[Aquests] són grans trets finals!' Vam [va respondre]: 'Bé, espera un minut...' Un dels reptes més grans va ser intentar aconseguir el volum de feina en el temps que teníem, simplement perquè eren grans entorns que s'havien de veure afectats. Algunes fotografies, de nou, crèdit a la producció, algunes es van fer de tal manera que se'ns va permetre utilitzar sobretot tècniques 2.5D i projectar pintures mat. Per això, vam poder abocar molts recursos en aquestes fotografies per fer-les tan grans i boniques com sigui possible.
Hi ha altres plans, com el pla on anem davant d'un grup de tancs i vehicles militars, que requeria molt CG , perquè crec que hi tenien un tanc que no coincideix amb cap tanc que volien utilitzar. Així que vam haver de crear tots aquests tancs. I per la manera com es mouen les càmeres, és en tres dimensions. Un altre tipus de bugaboo en aquests plans va ser en un pla com aquest és que estem veient per una finestra; no t'ho pensis, hi ha aquest mirall, i estem conduint i tot baixa de nosaltres. Tot en aquest mirall ha de ser el mateix que estem veient fora, de manera que és gairebé com un doble tir. És gairebé com dos trets alhora, perquè s'ha de reflectir, disparar des d'una perspectiva diferent, el pla de terra s'ha de moure a la distància correcta, totes aquestes coses, suposo que els diables en aquests detalls, on no ho fas. No hi pensis fins que siguis tu qui faci la feina.
Mireu el plat, com ara, sí, tenim això. Llavors entres, i és com si hi hagués un reflex en aquesta finestra. Hi ha tota aquesta interacció terrestre, només hauria de ser vent, tot [ha de] estar bufant una mica per donar vida. Crec que aquests eren els reptes, els petits detalls que potser molts espectadors no notarien. Crec que s'adonen si [no] ho fem. Hi ha una certa suspensió de la incredulitat que has de tenir. Diria que durant els meus anys a Digital Domain, i he treballat en molts llocs diferents, som els nostres pitjors crítics. Som molt més crítics que els nostres clients. Com he dit, els ho vam portar [i] van dir: 'Porteu-ho a la final'. Veiem un problema com aquest i direm: 'Eh, vols que ho solucionem?' Potser no ho han notat immediatament. Però sens dubte, ho haurien notat molt més tard. S'hauria de fer.
Milwaukee's best light abv
Si hi hagués un gran repte, serien aquestes coses. Estem involucrats en aquesta seqüència de muntatge on l'Ellie veu el món exterior per primera vegada, i ells són en aquest camió. Només estan conduint per Amèrica. Bé, d'acord, així que posa un munt de creixement excessiu i fes que sembli que són vint anys d'abandonament i tot aquest tipus de coses, oi? Sona bé. Llavors t'hi poses i et dius: 'Espera un minut, hi ha d'haver esquerdes al paviment [i] males herbes creixent a través d'aquestes esquerdes quan el cotxe passa per elles. Aquestes males herbes han de reaccionar amb la inèrcia de el vehicle que passa. Oh, han d'aixecar una mica de grava, perquè no hi ha hagut ningú escombrant el sostre'. Hi ha tots aquests petits detalls que s'han d'afegir perquè l'espectador s'hi doni i no busqui coses que estan malament. Els clients sovint volen que facis massa. Bé, això no va ser així. Era [més] com: 'Necessitem que facis aquestes fotos belles i creïbles'. Aquest és el llindar que arribarem.
Realment sembla que a tu i a l'equip se'ls va donar tanta llibertat per fer que aquest món se senti real. Què diries que separa la teva experiència treballant L'últim de nosaltres de totes les altres produccions de les quals has format part al llarg dels anys?
La pregunta és gairebé la resposta. És la llibertat que ens van donar. L'Àlex tenia moltes coses al plat. Tenia un espectacle gegant per oferir i, al ser 911 trets, va haver d'involucrar gent en qui pogués confiar i coneixia el domini digital. Sabia que podia donar-nos aquesta via lliure. Per descomptat, tot el que vam suggerir no necessàriament volava. L'Àlex coneixia l'estètica de l'espectacle i, per tant, ens va mantenir al corrent. És realment del que hem estat parlant durant tot aquest temps, era la llibertat. Se'ls permetia fer-ho bé. No es va exagerar res. No vaig sentir mai una vegada que ens anàvem per la borda, i això és una cosa que passa molt en els efectes visuals.
Fins i tot com a practicant d'efectes visuals, aquesta és una de les crítiques més grans als efectes visuals en general, que només estan massa cuinats. Això no va passar en aquest programa. Crec que és per això que es manté tan bé i per què la gent hi reacciona tal com és, perquè s'està centrant en l'espectacle. La resta està impulsant la història. No és la seva pròpia història, sinó que està impulsant la història. Els efectes visuals [són] una víctima del vell Línia Jeff Goldblum de Jurassic Park : 'Estàs tan obsessionat amb la idea que pots, que no t'atures a pensar si cal.' Això és clau per a tota la nostra indústria, però això és un altre disgust.
The Last of Us ara es transmet a Max
