Les 10 millors pel·lícules de Clint Eastwood (que no són westerns)

Des de la dècada de 1960, Clint Eastwood ha estat un important sorteig de taquilla , abordant gèneres com el western, l'acció i la comèdia. Va arribar a la fama gràcies a la seva interpretació com a protagonista de la 'Trilogia dels dòlars' de Sergio Leone, L'home sense nom, l'actor es va convertir en un dels intèrprets clau i definidors del segle XX. Succeint a John Wayne com a cara del gènere occidental, Eastwood està més relacionat amb els pistolers del Vell Oest. Tanmateix, aquests no són els seus únics papers, i alguns dels seus millors són de gèneres completament diferents.

Clint Eastwood té una carrera de director tan sòlida com una d'actuació, sovint adopta un enfocament molt pràctic de totes les pel·lícules en què treballa. Des de thrillers plens d'acció fins a drames tensos, l'actor ha demostrat una gamma impressionant de talent, tot i que els seus papers d'acció i pistoler segueixen sent els preferits. Fora dels westerns, l'actor/director continua tenint un profund impacte en el cinema, i manté un dels majors llegats de la indústria cinematogràfica. Respectat en l'entreteniment, l'actor és un home de molts talents, i la seva carrera ho reflecteix.

10 A la línia de foc és una gran pel·lícula dels serveis secrets

A la línia de foc segueix Eastwood en el paper d'un agent del Servei Secret, Frank Horrigan, l'últim agent en servei del detall de John F. Kennedy. Quan descobreix proves que hi ha una amenaça activa contra el comandant en cap per part d'un home que es diu Booth, l'agent s'uneix al detall de l'actual president. Perseguit pels seus fracassos per protegir JFK, Frank es llança al seu nou deure i treballa amb la seva companya agent Lily Raines per protegir el president de Booth.

A la línia de foc és un gran thriller polític això funciona com un misteri i un bon arc de la història, amb Frank tractant amb l'alcoholisme mentre intenta compensar el seu fracàs passat. Mentre Booth es burla d'ell, Horrigan es queda al marge i centra la seva atenció a trobar el possible assassí abans que sigui massa tard. Eastwood ha protagonitzat diversos thrillers polítics, com ara Poder Absolut i Crim real , però A la línia de foc destaca com el seu millor.

9 Escape From Alcatraz documenta una fuga de presó

Escapada d'Alcatraz

Alcatraz és la presó més segura del seu temps. Es creu que ningú no en podrà escapar mai, fins que tres homes agosarats intenten escapar d'una de les presons més infames del món.

Director

Don Siegel

Data de publicació

22 de juny de 1979

Cast

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

Escriptors

J. Campbell Bruce, Richard Tuggle

Temps d'execució

112 minuts

Gènere principal

Crim

10 millors enfrontaments finals de pel·lícules occidentals, classificats

Escapada d'Alcatraz és una narració dramatitzada de la història real d'un grup de tres presos de la presó, que van escapar l'any 1962. La pel·lícula se centra en Eastwood com Frank Morris, un criminal amb fama d'escapament, que immediatament comença a planificar la seva escapada d'Alcatraz. Tot i fer amics per dins, Morris també fa enemics, amb enfrontaments que el fan aïllar. Quan torna a la seva cel·la, transforma una cullera en una pala i comença a travessar la paret.

Escapada d'Alcatraz és una gran mirada a la vida a la presó tant com una pel·lícula d'escapada entretinguda. Al públic se'ls mostra la brutalitat del guardià de l'illa, el maltractament als presos i les rivalitats interiors. Quan Morris i els seus amics finalment s'escapen, es converteix en un moment de satisfacció i euforia, la qual cosa fa que la pel·lícula sigui una de les millors pel·lícules de presons de tots els temps.

8 On Eagles Dare és una missió darrere de les línies enemigues

On s'atreveix a les àguiles segueix un equip de comandos, liderat pel major britànic Smith, que es llança en paracaigudes a territori alemany amb la missió de rescatar un estrateg anomenat Carnaby, l'avió del qual va ser abatut. Amb el Ranger de l'exèrcit nord-americà, Schaffer (Eastwood), Smith s'infiltra en una fortalesa alemanya, revelant el veritable objectiu de la seva missió: descobrir espies alemanys dins de les files britàniques. Amb els espies locals que els ajuden, Smith es fa passar per un agent doble i, quan té el que necessita, ell i Schaffer comencen la seva fugida.

On s'atreveix a les àguiles es troba entre les millors pel·lícules de la Segona Guerra Mundial de la seva dècada, gràcies a la seva combinació de thriller d'espies, acció i guerra. La pel·lícula està plena de girs i enganys, que sovint porten els espectadors a creure una cosa, només per revelar-ne una altra. La pel·lícula és la primera gran incursió d'Eastwood el gènere bèl·lic en un paper protagonista, i segueix sent una de les històries més intrigants del gènere.

7 Els herois de Kelly és una aventura de la Segona Guerra Mundial

Ambientada en plena Segona Guerra Mundial, Els herois de Kelly segueix una banda d'infants americans a França. Quan atrapen un oficial alemany, el soldat Kelly (Eastwood) l'enganya perquè reveli la ubicació d'un gran dipòsit d'or nazi en un banc. Kelly decideix reclutar un petit grup de soldats inadaptats per acompanyar-lo en una recerca per trobar l'or i guardar-lo per ells mateixos.

Els herois de Kelly segueix la unitat de soldats que busquen tresors mentre creuen el territori enemic i es troben amb forces alemanyes al llarg del camí. La pel·lícula té un gran repartiment, amb Eastwood que s'uneix a Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles i més en una història que funciona com a aventura i guerra. El repartiment d'inadaptats donen a la pel·lícula el seu to còmic, amb la broma dels personatges lligant la història.

6 Gran Torino és la pel·lícula més mal entesa d'Eastwood

Les 10 actuacions de pel·lícules més controvertides (que ara els agraden els fans)

Gran Torí interpreta a Eastwood en el paper de Walt Kowalski, un ciutadà de dol per la mort de la seva dona que ajuda a contracor els seus veïns xinesos contra una banda local. Quan això succeeix, el noi del costat, Thao, sent que té un deute amb Walt i comença a ajudar-lo a tota la casa, amb el veterinari de guerra malhumorat agafant-lo subtilment sota la seva ala amb l'esperança d'ajudar-lo a convertir-se en un home. Tanmateix, a mesura que la banda continua assetjant la família de Thao, Walt augmenta les coses, posant-se en perill per fer el correcte.

Gran Torí és, sens dubte, la pel·lícula més mal entesa d'Eastwood, sovint jutjada per persones que senten que el personatge fanàtic de Kowalski a la pel·lícula no es posa en dubte. En realitat, la pel·lícula és un xoc de cultures i generacions, amb Walt que es mostra com un veterà de guerra 'digues-ho com és' sense cap motiu per preocupar-se per res. La seva història amb Thao i la seva família és una de redempció, un vell que deixa anar els seus prejudicis per fer el que és correcte. L'exterior brusc de Kowalski i la naturalesa odiosa límit són essencials per a la seva història i fan que el final de la pel·lícula sigui encara més emotiu.

5 Heartbreak Ridge és un clàssic militar

Heartbreak Ridge se centra en el sergent d'artilleria del cos de marines Tom Highway, que és reassignat a la seva antiga unitat, on s'encarrega d'aportar una mica de disciplina als homes. Inicialment tractat com una broma pels joves soldats, Highway comença a guanyar-se el seu respecte, sorprenent-los a cada moment amb les seves habilitats i experiència. Molts dels millors moments de la pel·lícula provenen dels homes més joves sent humiliats pel sergent d'artilleria, que xoca amb els seus propis superiors.

Heartbreak Ridge és una gran pel·lícula de guerra per als fans de pel·lícules com Top Gun Maverick, seguint un veterà experimentat que mostra a una generació més jove arrogant com es fa. La pel·lícula és una història de guanyar-se el respecte i la solidaritat dins del Cos de Marines, amb Highway finalment conduint els seus homes en una missió de combat. La pel·lícula també és una gran història sobre el que la generació més gran ha d'oferir als que tenen menys experiència, ja que Highway assumeix el paper de mentor dels seus homes rebels.

4 Million Dollar Baby és un drama tràgic

Million Dollar Baby

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

No disponible

Frankie, un vell entrenador de mal humor, accepta de mala gana entrenar l'aspirant a boxejada Maggie. Impressionat amb la seva determinació i talent, ell l'ajuda a convertir-se en la millor i els dos aviat formen un vincle estret.

Director

Clint Eastwood

Data de publicació

15 de desembre de 2004

Estudi

Imatges de Warner Bros

Cast

Hilary Swank, Morgan Freeman

Temps d'execució

132 minuts

Million Dollar Baby explica la història de Maggie Fitzgerald, una boxadora amateur que s'acosta a Frankie Dunn, un entrenador abrasiu, per gestionar-la i formar-la en la seva carrera. Inicialment reticent, Dunn la pren sota la seva ala i aconsegueix assegurar-li una sèrie de baralles que la veuen ascendir a una lluita pel títol. Tanmateix, quan la campiona vigent colpeja a Maggie amb un moviment il·legal, es queda paralitzada i depèn d'un ventilador per mantenir-la viva. Aleshores es dirigeix ​​a Frankie per acabar amb la seva vida.

Million Dollar Baby és una de les actuacions més tràgiques i emotives d'Eastwood, amb Frankie Dunn que ve a veure a Maggie com una filla. Quan està hospitalitzada, el seu dolor l'aclapara, i Eastwood interpreta el paper perfectament. La pel·lícula té actuacions brillants per tot arreu, amb la interpretació de Maggie de Hillary Swank que eleva el gir emocional de la pel·lícula.

3 The Gauntlet és una epopeia d'acció

El Guantlet segueix Eastwood en el paper del detectiu Ben Shockley, que està encarregat de transportar una prostituta, Gus Mally, de Las Vegas a Phoenix. Quan arriba a la ciutat dels jocs d'atzar, s'assabenta d'una aposta contra ell per tornar a Phoenix, amb la màfia posant una recompensa al cap de Mally per ser un testimoni contra ells en un judici. Amb tothom, des de la màfia fins als policies torts al seu rastre, el duet lluiten per la seva vida a través del desert nord-americà, pujant als trens i robant bicicletes per mantenir-se per davant dels seus caçadors.

El Guantlet destaca com el d'Eastwood millor pel·lícula d'acció després de la Harry brut franquícia, seguint-lo com un policia destruït que reclama el seu autoestima en el paper de protector. La pel·lícula també és la millor parella d'Eastwood i la seva aleshores dona, Sondra Locke, que va protagonitzar l'heroi occidental durant els anys 70 i 80. Mentre Shockley i Mally es dirigeixen cap a Phoenix, s'enamoren i s'acompanyen l'un a l'altre en la seva missió d'arribar a la ciutat.

2 En tots els sentits però solts segueix Eastwood en un viatge còmic per carretera

De totes maneres, però soltes

Les aventures de la vall de San Fernando del camioner convertit en premiat lluitador Philo Beddoe i la seva mascota orangutan Clyde.

Director

James Fargo

Data de publicació

20 de desembre de 1978

Cast

Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Beverly D'Angelo

Escriptors

Jeremy Joe Kronsberg

Temps d'execució

114 minuts

Gènere principal

Comèdia

2:09

Les 10 millors pel·lícules de comèdia dirigides per Mel Brooks, classificades

De totes maneres, però soltes va fer la transició d'Eastwood del personatge de l'heroi brut a un paper de còmic, interpretant el paper del boxejador Philo Beddoe. Després de conèixer una aspirant a cantant de música country anomenada Lynn, Philo està encantat. Tanmateix, quan s'adona que ha marxat de la ciutat, l'home marxa en un viatge per carretera amb l'esperança de trobar-la, i està acompanyat del seu amic orangutan, Clyde, i de l'amic humà, Orville. Al llarg del camí, fan nous amics, però també s'enfronten a alguns enemics pel camí, com ara una violenta banda de motoristes i un parell de policies enfadats.

De totes maneres, però soltes va ser un punt d'inflexió en la carrera d'Eastwood, ja que va mostrar al públic que tenia una aptitud per a papers més lleugers, i es va convertir en un dels seus millors èxits de taquilla. Juntament amb la seqüela, De la manera que pugueu , les aventures de Philo i Clyde fan que sigui una experiència totalment entretinguda. La pel·lícula també va tenir un clar impacte en les pel·lícules de comèdia que encara no s'havien produït, com ara The Blues Brothers inspirant-s'hi evidentment.

1 Dirty Harry presenta Eastwood com un vaquer modern

Harry brut té lloc a San Francisco, on un assassí en sèrie, Scorpio, utilitza un rifle de franctirador per assassinar persones innocents, llançant la ciutat a un estat de terror. En el cas hi ha Harry Callahan, un inspector rude i políticament incorrecte del departament de policia de la ciutat que, juntament amb la seva parella, surt al carrer a la recerca de l'assassí. Quan Scorpio es mostra més enllà de la raó, Harry recorre a mètodes brutals amb l'esperança de salvar les últimes víctimes de l'assassí. Tanmateix, quan l'assassí finge la brutalitat posterior contra ell, Callahan no pot perseguir-lo encara més, la qual cosa permet a Scorpio segrestar un autobús escolar. Això condueix a un dels enfrontaments més emblemàtics del cinema.

Harry brut és competitiu amb la 'Trilogia dels dòlars' com el paper més emblemàtic d'Eastwood, i per una bona raó. La primera pel·lícula es va inspirar en els infames assassinats de Zodiac Killer a finals dels anys 60. Harry Callahan es guanya el seu sobrenom ja que es mostra disposat a creuar les línies ètiques per salvar vides, i és molt un vaquer modern. Amb una sèrie de seqüeles divertides com ara Gran Força i L'executor , 'Dirty' Harry Callahan també és el paper més llarg d'Eastwood.