Les 10 pel·lícules de ciència-ficció dels anys 80 més subestimades, classificades

La dècada de 1970 va ser un moment crític per al cinema, amb directors de tot el món reafirmant-se com la principal força creativa de la indústria després de dècades de control de l'estudi. Després van arribar els anys 80, en què tot aquell control artístic guanyat amb esforç es va mercantitzar a través de thrillers eròtics, vehicles d'acció i el naixement de la superproducció estival. Molts d'aquells èxits de taquilla eren del ciència ficció varietat, incloses pel·lícules com Extraterrestres , La cosa , i Blade Runner , però en aquella dècada es van estrenar altres pel·lícules fantàstiques de ciència-ficció que van passar per les escletxes.

A la dècada de 1980, la ciència-ficció va començar a creuar corrents amb altres gèneres populars com els thrillers de terror, western i acció. Va donar lloc a una sèrie de pel·lícules úniques que, tot i que potser no estan preparades per a l'èxit immediat, es van convertir en elles mateixes i des d'aleshores s'han convertit en clàssics no anunciats del gènere.

Les 30 millors pel·lícules de ciència-ficció de tots els temps

10 Dune és una de les pel·lícules de franquícia més infravalorades de tots els temps

Quan Lynch es va embarcar en aquest viatge al cinema Duna a principis dels anys 80, va sacrificar gran part de la història de la novel·la original per encaixar-ho tot en una pel·lícula de dues hores. A dia d'avui, de Dune la incoherència narrativa és inqüestionable , però també ho és el fet que és una pel·lícula convincent, imaginativa i sovint bonica de veure.

La clau per veure el de David Lynch Duna és entrar-hi sense cap expectativa, especialment per als espectadors familiaritzats amb la recent adaptació de la novel·la. Mentre Duna potser no hagués estat un èxit de taquilla, Lynch va proporcionar un pla per als futurs directors a seguir a l'hora d'elaborar una pel·lícula èpica de franquícia de ciència-ficció, fins i tot si de vegades implicava mostrar-los què no havien de fer.

Duna (1984)

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

No disponible

El fill d'un duc lidera els guerrers del desert contra l'emperador galàctic i la malvada nèmesi del seu pare per alliberar el seu món del desert del domini de l'emperador.

Director

David Lynch

Data de publicació

14 de desembre de 1984

Cast

Kyle MacLachlan, Virginia Madsen, Francesca Annis, Leonardo Cimino, Brad Dourif, Jose Ferrer, Linda Hunt, Freddie Jones

Escriptors

Frank Herbert, David Lynch

Temps d'execució

137 minuts

Gènere principal

Ciència ficció

9 The Quiet Earth és un clàssic de la ciència-ficció de Land Down Under

Els 10 mons més inhòspits de grans pel·lícules de ciència-ficció

La Terra Tranquil·la és una cosa molt infravalorada drama post-apocalíptic que encaixa perfectament amb pel·lícules similars del gènere, com ara El món, la carn i el diable , i Z per Zacaries . Com aquestes altres pel·lícules, La Terra Tranquil·la segueix un grapat de persones que d'alguna manera aconsegueixen sobreviure a un gegantesc desastre que va acabar una època només per veure que les seves vides s'acaben a causa de les relacions humanes mesquines i desordenades. En resum, La Terra Tranquil·la tracta de com els humans sobreviuen a la solitud extrema després d'esdeveniments que no poden comprendre.

Més específicament, La Terra Tranquil·la gira al voltant de l'activació d'una xarxa energètica global experimental que transporta immediatament gairebé totes les persones vives del planeta a altres llocs. On ha anat tothom no s'assabenta mai. En canvi, la història es refereix a dos supervivents anomenats Zac i Api i una dona anomenada Joanne, que intenten aturar l'experiment ells mateixos, amb l'esperança de restaurar el món al seu estat de funcionament original. Fantàstiques actuacions, un ambient esgarrifós i un final impactant La Terra Tranquil·la val la pena mirar.

8 El remake de Blob segueix els passos de l'original

Quan es tracta de remakes de pel·lícules, la qualitat sempre s'encerta, però la dècada de 1980 va veure una trifecta de remakes de ciència-ficció i terror que van contrarestar aquesta tendència en forma de La cosa , La mosca , i molt més menyspreada El Blob . La reimaginació de Chuck Russell de la clàssica pel·lícula B de 1958 que va convertir un munt de pessic gelatinós en un monstre horrorós i icònic mereix una segona mirada.

La iteració de 1988 El Blob explica la mateixa història que l'original, però hi ha una raó per a la dita popular: 'Si no està trencat, no ho arregles'. La diversió d'aquesta pel·lícula prové de veure com una ciutat sencera plena de gent és devorada d'una manera considerablement més horripilant del que la pel·lícula original mai s'atrevia a mostrar. El Blob no va destrossar ningú, inclosa la crítica o el públic, però això envellit molt bé al llarg dels anys i mereix el mateix reconeixement que alguns dels seus germans més infames .

El Blob

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

No disponible

Director

Chuck Russell

Data de publicació

5 d'agost de 1988

Cast

Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch, Candy Clark, Joe Seneca, Jeffrey DeMunn

Escriptors

Chuck Russell, Frank Darabont

Temps d'execució

95 minuts

Gènere principal

Horror

Director de fotografia

Mark Irwin

Productor

Jack H. Harris, Elliot Kastner

Companyia de producció

Palisades California Inc.

Supervisor Sfx

Felip Bartko

7 La pluja d'idees va ser eclipsada per la tragèdia

De vegades, una pel·lícula queda eclipsada pels esdeveniments que es desenvolupen al seu voltant a la vida real, i això és precisament el que li va passar. mestre d'efectes especials de Douglas Trumbull Pluja d'idees . Qualsevol discussió sobre la pel·lícula se centra en gran part al voltant de Natalie Wood, que ja havia filmat la majoria de les seves escenes abans de la seva mort el 29 de novembre de 1981, quan feia un viatge en vaixell amb el seu marit, Robert Wagner, i la seva coprotagonista de Pluja d'idees , Christopher Walken .

Què li va passar a Natalie Wood en aquell vaixell continua sent un misteri. El que menys misteri és això Pluja d'idees és una pel·lícula de qualitat amb grans idees que cal redescobrir. La premissa bàsica és la següent: un grup de científics ensopeguen amb la capacitat de transferir l'entrada sensorial humana i les emocions d'una ment a una altra. Per descomptat, un cop el complex militar industrial descobreix la tecnologia, la volen fer seva. Amb actuacions potents i efectes especials increïblement únics, Pluja d'idees és inoblidable.

6 Starman demostra aquest amor a tot arreu, fins i tot a l'espai exterior

Les 10 millors pel·lícules de John Carpenter, classificades

Combinar la ciència-ficció amb una història d'amor és una corda fluixa difícil de caminar, i tanmateix, d'alguna manera, John Carpenter ho va aconseguir magistralment amb el poc apreciat. Starman . Jeff Bridges és el Starman titular , un extraterrestre que ha viatjat a la Terra per entrar en contacte amb humans, només per rebre una recepció tan desagradable com sigui possible quan el govern nord-americà comença a caçar-lo.

Afortunadament, Starman no està sol en el seu viatge. Al llarg del camí, coneix una dona anomenada Jenny i es disfressa com el seu marit mort. A partir d'aquí, es desenvolupa una història d'amor genuïnament commovedora entre una dona danyada i un foraster que busca entendre el món que l'envolta. Combineu-ho amb un viatge per carretera per tot el país i un rellotge espectacular en la salut que es deteriora ràpidament de Starman, i teniu una pel·lícula que funciona a diversos nivells.

Starman

5 Altered States és una pel·lícula diferent a cap altra

La trippy pel·lícula de ciència-ficció de Ken Russell Estats alterats és una de les pel·lícules més estranyes dels anys vuitanta. Aquest provocador cineasta britànic ja era conegut per pel·lícules com Els Diables i Tommy quan va emprendre aquest projecte basat en la novel·la de Paddy Chayefsky, i els dos homes es van enfrontar sovint per la direcció d'aquesta pel·lícula. Sota la visió de Russell, aquesta pel·lícula es va convertir en una història gloriosament estranya sobre un professor que descobreix noves maneres de viatjar per estats alterats de consciència.

Els actors William Hurt, Blair Brown i Bob Balaban són fantàstics Estats alterats . Tanmateix, la resistència de la pel·lícula és la seva voluntat implacable d'explorar una sèrie d'idees al·lucinants a través de seqüències d'efectes especials al·lucinants que troben a Hurt convertint-se a través de les etapes de la consciència humana en un home-mono primitiu i més enllà. Molt poques pel·lícules fetes als anys 80 deixaran el seu públic tan sense alè i esgotat emocionalment al final com aquesta. Va ser una pel·lícula tan integral de la dècada que quan va arribar el moment dels Duffer Brothers de recrear els anys 80 per Coses estranyes , van incloure un ou de Pasqua de referència Estats alterats ​​.

Estats alterats

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

No disponible

Director

Ken Russell

Data de publicació

25 de desembre de 1980

Cast

William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban, Charles Haid

Escriptors

Paddy Chayefsky

Temps d'execució

102 minuts

Gènere principal

Ciència ficció

4 Els escàners van elevar Sci-F a noves altures explosives

Potser li hauria costat gairebé deu pel·lícules deixar una empremta a la taquilla, però el cineasta canadenc David Cronenberg finalment va deixar una impressió duradora amb Escàners. La pel·lícula explora la història d'una empresa de seguretat i d'armes que empra un grup de telèpates perillosos coneguts com a escàners i els posa en mitjans cobards. Poc sap aquesta empresa de seguretat que els escàners tenen alguns plans explosius propis.

Tot i que va ser la producció més important de David Cronenberg quan es va estrenar, Escàners no va ser ben considerat per la crítica. Des de llavors, els pensaments i les opinions han canviat , en gran part gràcies a les increïbles imatges de la pel·lícula, que s'han quedat gravades a la consciència de qualsevol que l'hagi vist mai. Des de caps explosius fins a horripilants duels telepàtics, Escàners ha vist revalorats els seus efectes especials i temes premonitoris en els últims anys i s'ha guanyat el lloc que li correspon entre les millors pel·lícules que David Cronenberg ha fet mai.

Escàners

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

Un científic entrena un home amb una habilitat telepàtica avançada anomenada 'escaneig' per evitar que un escàner perillós amb poders psíquics extraordinaris faci la guerra contra els que no són escàners.

Director

David Cronenberg

Data de publicació

14 de gener de 1981

Cast

Jennifer O'Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside

Escriptors

David Cronenberg

Temps d'execució

103 minuts

Gènere principal

Horror

Franquícia

Escàners

seqüela

Escàners II

Director de fotografia

Mark Irwin

Productor

Claude Héroux

Companyia de producció

Canadian Film Development Corporation (CFDC), Filmplan International, Montreal Trust Company of Canada

Supervisor Sfx

Gary Zeller

3 Ells viuen van injectar una ajuda de la teoria de la conspiració a la ciència-ficció

La de John Carpenter Ells viuen gira al voltant dels extraterrestres que viuen a la vista, que només es poden detectar a través d'ulleres especials de raigs X i que s'han apoderat de la nostra societat actual. Avui, la pel·lícula es considera principalment una de les pel·lícules més ambicioses i temàtiques de Carpenter. Tanmateix, els crítics van tenir dificultats per desxifrar els mèrits artístics de la pel·lícula quan es va estrenar per primera vegada.

Això podria haver estat relacionat amb el càsting de John Carpenter del lluitador professional Roddy Piper en el paper protagonista. Fins i tot molt de temps Ells viuen i els fans de Piper admetran que l'actuació del grappler és en el millor dels casos i en el pitjor d'aficionats. Independentment, no es pot negar que Carpenter tenia el dit al pols de la societat de consum i el fons satíric de la pel·lícula segueix sent profundament inquietant fins avui.

Ells viuen

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

Influeixen en les nostres decisions sense que ho sabem. Ens adormeixen els sentits sense que ho sentim. Ells controlen les nostres vides sense que ens n'adonem. Ells viuen.

Director

Joan Carpenter

Data de publicació

4 de novembre de 1988

Cast

Keith David, Meg Foster, Roddy Piper, Susan Blanchard, Raymond St. Jacques, Peter Jason

Temps d'execució

1 hora 34 minuts

Gènere principal

Ciència ficció

2 Brasil ofereix una visió potencial del futur

10 pel·lícules que van tenir batalles llegendàries pel Final Cut

Brasil és una obra mestra distòpica que presenta un món on la humanitat s'ha convertit en massa dependent de màquines i tecnologia mal cuidades. Saltant d'anada i tornada entre exploracions de la tecnocràcia, la burocràcia, la hipervigilància i el capitalisme d'estat que recorda la de George Orwell. 1984 Pot semblar molt terreny per cobrir una pel·lícula, però d'alguna manera Terry Gilliam ho aconsegueix en la que potser és la seva millor pel·lícula.

Curiosament, Terry Gilliam s'absté de trucar Brasil una pel·lícula de ciència-ficció, però té nombrosos elements de la ciència-ficció convencional. Tot, des d'un vestit angelical d'armadura alada fins a un dispositiu exoesquelètic utilitzat per millorar la destresa dels dits i robots de seguretat intrusius poblen aquest món que es manté fermament fixat a explorar el pitjor de la humanitat. Com a tal, Brasil fa el que ha de fer qualsevol gran pel·lícula de ciència-ficció : proporciona una visió profètica d'on podria anar la raça humana a continuació.

Brasil (1985)

Director

Terry Gilliam

Data de publicació

18 de desembre de 1985

Cast

Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Michael Palin, Ian Richardson, Peter Vaughan, Kim Greist

Escriptors

Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown

Temps d'execució

142 minuts

Gènere principal

Ciència ficció

Pressupost

15 milions de dòlars

Estudis

Embassy International Pictures, Brazil Productions

Distribuïdor(s)

Universal Pictures

1 Videodrome Critics the Horrors of Capitalism and Media

Pocs cineastes tenen una filmografia tan variada com David Cronenberg, i una de les seves pel·lícules més inusuals va ser la seva obra mestra dels anys vuitanta, Videodrom . Servint efectivament com a declaració de missió de Cronenberg sobre els horrors del capitalisme i la indústria dels mitjans, la pel·lícula planteja un món en què la humanitat pot esgarrapar qualsevol picor imaginable que desitgi, inclosa la captura d'una estranya pel·lícula de tabac a la televisió. Per descomptat, el que la humanitat no sap podria matar-lo, i aquestes emissions extremes presenten senyals subliminals capaços de controlar la ment de la seva audiència.

Videodrom explora el deteriorament de la fibra moral de la societat a través dels mitjans de comunicació i la imatge ha de comentar-se de manera natural i demanar a la resta de nosaltres que contemplem la nostra complaença. Plena de sang i el tipus d'imatges incòmodes que el públic no trobarà enlloc més, com un home que s'introdueix a la cavitat del pit per treure una arma, Videodrom és tan inoblidable com les pel·lícules de ciència-ficció . Tot i que potser no s'hauria reconegut immediatament com una de les millors pel·lícules sorgides dels anys 80, sens dubte hauria de ser avui.

Videodrom

*Disponibilitat als EUA

• corrent
• lloguer
• comprar

No disponible