No és difícil precisar el que fa La llegenda de Zelda una de les franquícies més celebrades en videojocs. Els trencaclosques per provocar cervells, el fantàstic disseny de criatures i un arsenal d’armes medievals ho han fet així. La franquícia en si és una meravellosa barreja de jocs satisfactoris i coneixements fascinants.
Però hi ha una entrada l’apreciació ha hagut de créixer al llarg dels anys. La màscara de Majora va ser una seqüela directa del trencador Ocarina del temps a Nintendo 64 i va ser una seqüela tan diferent com podria haver estat. La seva història no és senzilla, la princesa Zelda només apareix en un flashback i la seva estructura de tres dies va fer malbé alguns jugadors tradicionals. Però mereix una quantitat important d’elogis per la manera com va presentar la seva història única i va influir en el gènere d’acció-aventura.
Estrenat al Japó el 27 d'abril del 2000 (i arribant a Amèrica del Nord el 26 d'octubre), La màscara de Majora famosament va tenir un curt període de desenvolupament. El director Eiji Aonuma i el seu equip van reutilitzar recursos gràfics de Ocarina del temps per tal de completar el joc abans del termini. Una seqüela publicada tan aviat després tot i que semblava gairebé idèntic, probablement no va ajudar a la recepció dels fans que en buscaven la següent Ocarina . Tot i que les ressenyes van ser bones, les vendes no van ser tan altes.
La màscara de Majora veu en Link aventurant-se a l’estranya terra de Termina abans que un Skull Kid emmascarat el salti i el robi. La màscara s’alimenta dels seus impulsos més foscos i atorga un poder desconegut; poder que fa servir per transformar Link en un humit Deku Scrub. Als cinc minuts de joc i es diu als jugadors que no jugaran la secció inicial com el famós Link. Però això condueix a una varietat de joc dins pujar . A mesura que avança el joc, els jugadors també es poden convertir en un Goron i un Zora. Cada formulari té usos únics en combat, exploració i resolució de trencaclosques que entretenen els jugadors.
Però tots zelda el joc, en la seva major part, és divertit de jugar. La caracterització i la història són on pujar brilla al màxim. Cada PNJ, des del més insignificant fins al més important, té les seves pròpies pors, desitjos i secrets. En Ocarina del temps , La trama de Ganondorf desplaça els habitants de Hyrule i en general fa que tot sigui terrible. Però dins La màscara de Majora , Nintendo va intentar explorar problemes més personals.
Hi ha el carter, que es dedica tant a la seva professió que lluita per abandonar el seu lloc de treball. En les seves últimes hores, els jugadors el poden trobar a l’oficina de correus retorçant-se a terra amb incertesa a mesura que la lluna destructiva s’acosta. Hi ha Darmani, l’esperit Goron que va donar la seva vida per protegir els que més li importen. Fins i tot el malvat presenta capes de profunditat que no es veuen en els jocs de l’època. Els sentiments d'abandonament de Skull Kid el porten a robar la màscara i atacar-lo. Ganondorf només anhela poder.
En afegir tots aquests personatges que provoquen reflexions i omplir el joc de missions secundàries que fan que els jugadors interactuïn amb els NPC, Nintendo es va assegurar que els jugadors establirien una connexió més profunda amb aquest món. No es tractava només d’impulsar per guanyar a un dolent. Es tractava de corregir tragèdies personals horribles i de portar felicitat als que us envolten. És clar, el jugador és recompensat pels seus problemes, però hi ha tants jocs moderns que ara omplen el seu temps de joc amb contingut addicional que en realitat no afegeix res a la història més gran. Fa vint anys, Nintendo es va assegurar que els jugadors es preocupessin en lloc de simplificar-los per obtenir una recompensa.
L’estructura de tres dies, una queixa habitual d’alguns en alliberament, té un paper important a l’hora d’interactuar amb el món. Hi ha diferents esdeveniments a diferents hores del dia i la majoria dels PNJ tenen els seus propis horaris. Per tant, els jugadors han de triar a qui ajudaran. Evidentment, poden invertir el temps per prendre una decisió diferent i hi ha un element dins del joc que fa un seguiment de tots els esdeveniments dels personatges, però aquest element escollit ha evolucionat dins dels jocs moderns. Ara, els jugadors poden jugar a RPG d’acció massius amb trames que s’adapten a les seves decisions. El 2000, Nintendo estava provant això en una de les seves franquícies més estimades.
La llegenda de Zelda la sèrie no és coneguda per la seva narració impressionant. Nintendo ha confiat principalment en tropes clàssics d’aventures i fantasia, però sempre ha estat disposat a provar noves idees dins d’aquesta fórmula. La màscara de Majora és el cim de la creativitat dins de zelda franquícia. Des del seu llançament, s’ha guanyat la fama de fosca o nerviosa zelda . Amb imatges retorçades i històries basades en la desgràcia, no és estrany per què. El joc podria haver estat una altra experiència divertida i plena de trencaclosques, però va més enllà d’una exploració profunda de la perseverança davant d’un immens estrès i traumes. La màscara de Majora és un joc que ha influït en la caracterització, la narració d’històries i la presa de decisions en el joc.
