Els espectacles escènics basats en franquícies populars d’anime, manga i videojocs són una cosa habitual al Japó. Qualsevol franquícia que es faci prou gran rebrà una obra teatral que, bé, torna a explicar la història central o, en el cas de franquícies com Lluna de navegant , explica una història única ambientada dins de la continuïtat de la franquícia. El persona la franquícia no és aliena a això i l’anunci d’un nou espectacle, Persona 5 the Stage # 3, demostra que no hi ha cap signe d'aquests espectacles que s'aturin aviat.
Com el seu nom indica, Persona 5 the Stage # 3, és el tercer espectacle escènic basat en persona maig . El primer persona maig jugar, Persona 5 the Stage, es va representar el desembre de 2019, amb la seva seqüela Persona 5 the Stage # 2, debutant al desembre del 2020. Igual que els dos programes anteriors, Etapa 3 serà escrit i dirigit per Hideyuki Nishimori, la persona que hi ha darrere Danganronpa i My Hero Academia espectacles escènics. El persona maig els espectacles expliquen versions alterades de la història del joc, sovint amb elements de l'adaptació de l'anime. Això condueix a un rendiment únic que es basa en els jocs, però també és una experiència autònoma.
Malgrat això, persona maig no és el primer persona joc per obtenir el tractament de l’espectacle. persona 3 va rebre cinc espectacles escènics diferents (encara que els dos últims es van presentar com a doble llargmetratge) sota el títol col·lectiu de Persona 3: la mascarada estranya. Aquests musicals es tornen a explicar persona 3 com a musical escènic. Aquest musical també tenia un concepte meta genial, ja que, a causa del joc que permetia escollir el gènere del protagonista, es van executar dues versions de l'espectacle alhora, una amb una protagonista femenina i l'altra amb una protagonista masculina.
Aquests espectacles configuren el format més tard persona els espectacles escènics seguirien, a partir dels números musicals inspirats en el rock, els números de ball altament coreografiats i les rutines de combat escènic. Les representacions també utilitzen grans pantalles de vídeo en lloc de decorats físics, cosa que permet als espectacles recrear l'estranya dimensió que es veu als jocs. Tot això es combina amb titelles i disfresses que provenen força del teatre tradicional japonès, inclòs el teatre de titelles Bunraku i les obres clàssiques de Kabuki.
persona 4 , també tenia dos musicals escènics, doblats Persona 4 Visualive i Evolució Visual. Escrit pel prolífic guionista Shintarō Asanuma, aquest programa explica una versió abreujada del persona 4 història. Visual, de la mateixa manera que Mascarada estranya , va utilitzar una combinació de pantalles i titelles per recrear els entorns del joc. No obstant això, com persona 4 té un gènere protagonista fix, en canvi, aquest programa va permetre al públic escollir el nom de l’heroi donant als fans l’oportunitat d’enviar els seus propis noms abans que comencés el programa.
Cada nit, un d’aquests noms es dibuixava a l’atzar com a nom del protagonista, reflectint la capacitat dels jugadors de triar el seu nom en el joc, un concepte que persona maig mostra encara usos. Visual S'ha millorat a les pantalles utilitzades a persona 3 mostra afegint diverses pantalles mòbils més petites que podrien crear diversos efectes i fer més fàcil la transició de personatges d'un titella a imatges de joc i tornar de nou.
A més, Persona 4 Arena va aconseguir una producció escènica doblada Persona 4 The Ultimate in Mayonaka Arena Stage Project. Aquestes representacions utilitzaven una configuració similar a la persona 4 espectacles, però també presentava un escenari inclinat i commovedor que permetia una coreografia i uns efectes visuals força singulars. A continuació es va fer una seqüela anomenada Persona 4: The Ultimax Ultra Suplex Hold Stageplay, basat en Arena's seqüela Persona 4 Arena Ultimax. Aquests espectacles són impressionants a causa del gran nombre de personatges que es barallen a l’escenari, especialment quan la coreografia té el moment de protagonisme del repartiment.
Tot i que aquests espectacles aconsegueixen publicat en DVD i Blu-ray , poden ser bastant difícils de trobar, sobretot per als aficionats internacionals que confien en els serveis d’importació. És una pena, ja que són visualment impressionants i molt divertits de veure. Tot i que són similars a les versions d’anime a causa del seu material font compartit, el seu format ofereix una visió única de la història que proporciona una visió diferent del món i dels personatges que hi ha. Amb sort, en el futur, aquests espectacles obtindran estrenes adequades en anglès perquè tothom pugui gaudir de les seves històries i escenificacions úniques.
