És hora de preparar-se per a tots els petons i abraçades (a la cara) que els Xenomorfs els agrada posar-se als humans. de Marvel Alienígena #1 és una nova història ambientada al món de la popular franquícia de terror que demostra que els extraterrestres i els humans no estan destinats a portar-se bé. El primer número de la sèrie és escrit per Declan Shalvey , dibuixat per Andrea Broccardo, pintat per Tríona Farrell, i lletra per Clayton Cowles de VC.
DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Ambientat el 2195, el número presenta la família Zahn, que ha estat realitzant investigacions sobre la conservació de l'aigua en una lluna gelada durant un període de temps sostingut. No han escoltat res del seu empresari, Talbot Engineering Inc., durant sis setmanes, i la frustració comença a aflorar. Durant una expedició, troben un organisme estrany congelat al gel i avisen els seus caps del que van trobar. No triga gaire a aparèixer la sinistra organització Weyland-Yutani.
L'escriptura de Shalvey adopta un enfocament similar al primer Alienígena pel·lícula. Llança els personatges humans en un entorn aïllat i se centra principalment en el seu drama, deixant el proverbial monstre a l'aguait al racó i fora de la vista. És un mètode eficaç per eliminar la tensió, ja que tothom és conscient que els esdeveniments estan a punt d'anar cap al sud; només és qüestió de quan. També, per retenció l'atac inevitable dels xenomorfs, crea encara més expectació i expectació per quan passarà.
La manera com l'escriptor teixeix Weyland-Yutani a la història és un altre gran avantatge. Mentre que la franquícia sempre s'ha posicionat els Xenomorfs com a antagonistes , l'autèntic dolent és la corporació multinacional que desferma el terror a la humanitat per la seva cobdícia repugnant. Shalvey deixa clar que la família Zahn no només haurà de lluitar amb els seus nous amics que escupen àcids. També hauran de vigilar de prop els vestits que poden ser encara més perillosos a llarg termini.
Broccardo equilibra les exigències de l'art Alienígena #1 excel·lentment. L'artista recorre la gamma d'emocions que experimenten els Zahn al llarg dels moments més tranquils del llibre, il·lustrant com es preocupen profundament l'un per l'altre i el conflicte ansiós a l'aire després d'haver estat a la lluna de gel durant tant de temps. Aleshores, Broccardo centra el focus en l'entorn, produint un entorn glaçat d'allò més bell que amenaça de convertir-se en un malson esgarrifós en qualsevol moment. És la combinació perfecta de terror i drama familiar que es mostra.
Farrell mostra una gran comprensió del que Broccardo pretén transmetre mitjançant l'elecció dels colors. Els personatges són els punts més brillants del llibre, mentre que les ubicacions estan silenciades en comparació. El colorista també atenua les llums quan s'acosta el perill, abraçant el to claustrofòbic de la pel·lícula original de Ridley Scott. Tenint en compte Alienígena El número 1 és un tema de combustió lenta, Cowles no té moltes possibilitats de jugar amb efectes de so o estils de lletres diferents. Dit això, l'escriptor manté el text de la pàgina net, assegurant que és llegible i que el lector sàpiga qui parla en cada moment.
Alguns lectors podrien estar decebuts per la manca d'acció Alienígena #1. Tanmateix, aquest tema està molt més en línia amb la pel·lícula original que moltes altres sèries. L'equip creatiu ho aconsegueix aquí. Per retardant la gratificació dels xenomorfs durant el major temps possible, estan esquinçant els nervis i configurant els elements invisibles de l'horror. I això pot ser més aterridor que qualsevol cosa compromesa amb la pàgina.
