10 pel·lícules que no sabíeu que estaven basades en Frankenstein, classificades

Si el proper llançament de la comèdia/horror Lisa Frankenstein i el recent èxit de crítica de Pobres coses ha ensenyat qualsevol cosa al públic, és que encara hi ha molt material per extreure d'un dels textos més rics mai escrits, el de Mary Shelley. Frankenstein; o, El modern Prometeu . Aquestes dues pel·lícules són les darreres d'una llarga sèrie d'adaptacions cinematogràfiques inspirades en la novel·la innovadora de Shelley.

Més de dos segles des que Shelley va escriure per primera vegada la seva història de cadàvers reanimats i dilemes morals, el personatge de El monstre de Frankenstein ha aconseguit un estatus de culte, sovint rivalitzant amb altres criatures de terror icòniques com Dràcula i Wolfman. Des d'exploracions profundes de l'ètica científica fins a interpretacions satíriques sobre les conseqüències de jugar a Déu, Frankenstein ha proporcionat un terreny fèrtil sobre el qual desenes de cineastes han explorat els seus nombrosos temes, encara que algunes d'aquestes pel·lícules no sempre eren adaptacions obertes.

9 pel·lícules a l'estil de Frankenstein per veure si t'agraden les coses pobres

10 El Rocky Horror Picture Show va donar un toc musical inspirat a la fórmula

A primera vista, The Rocky Horror Picture Show pot semblar una desviació del tradicional Frankenstein narrativa, però les seves arrels en el conte de Mary Shelley són innegables. Aquest clàssic de culte omnisexual va combinar elements de terror i ciència-ficció amb una bona dosi d'experimentació per crear una experiència cinematogràfica inoblidable que es pot viure millor amb un gran grup de fans afins.

En el seu nucli, The Rocky Horror Picture Show homenatjat Frankenstein a través del seu retrat del Dr. Frank-N-Furter , un científic boig creuat la creació del qual, Rocky, es va fer ressò dels temes de reanimació i ambició científica de l'original. Malgrat la seva adaptació escènica i el seu to poc convencional, The Rocky Horror Picture Show continua sent un homenatge revolucionari i entretingut al conte inoblidable de Shelley.

dogfish head pal sant marró

9 L'actualització es va reinventar Frankenstein per al segle XXI

El thriller ciberpunk Actualitza va incorporar hàbilment elements de la tecnologia que van sortir malament amb les implicacions ètiques de jugar a Déu. Creat per Leigh Whannell, l'home més conegut pel seu treball va veure , Actualitza va agafar la història clàssica de Shelley i va injectar una dosi de futurisme molt necessària als procediments.

La pel·lícula va seguir a Gray Trace, interpretat per Logan Marshall-Green, un home que es va sotmetre a un procediment innovador per implantar un xip d'IA anomenat STEM al seu cervell després que un tràgic accident el deixés paralitzat. A partir d'aquí, la pel·lícula va explorar les conseqüències de fusionar l'home amb la màquina, ampliant els temes de creació i control inherents a Frankenstein . Per fer una història llarga, Actualitza demostrat que l'essència de Frankenstein encara es pot (ejem) actualitzar de maneres inesperades i emocionants, tant és així que una sèrie de televisió seqüela està en desenvolupament.

8 Re-Animator va explorar el costat estrany de la història de Frankenstein

Tot i que aparentment és una adaptació de H.P. El de Lovecraft Herbert West - Reanimador, El de Stuart Gordon Re-animador innegablement va canalitzar l'esperit de Mary Shelley Frankenstein, encara que amb una inclinació deliciosament retorçada i còmica. Aquest clàssic de culte va presentar al públic l'estudiant de medicina Herbert West, l'obsessió del qual per desafiar les lleis de la natura mitjançant la creació d'un sèrum que reanima els morts reflectia l'ambició de Victor Frankenstein.

La pel·lícula de Gordon va injectar un to sarcàstic i sarcàstic en l'exploració de Shelley de l'hubris científic, i els paral·lelismes entre les dues històries es fan cada cop més evidents a mesura que els experiments de West es descontrolen, donant lloc a conseqüències realment grotesques i còmiques. Re-animador La inspiració més directa podria haver estat Lovecraft, però el seu homenatge Frankenstein també és inconfusible.

7 Edward Scissorhands va ser una reinterpretació sincera de Frankenstein

La història darrere d'Edward Scissorhands de Tim Burton és realment edificant

L'obra mestra capritxosa però commovedora, Edward Manis de tisora , va oferir una visió fresca i imaginativa del clàssic conte de Frankenstein combinant elements dels contes de fades tradicionals amb la sensibilitat gòtica nord-americana moderna de Tim Burton. Com la criatura de Shelley, L'actuació de Johnny Depp com Edward el va veure lluitar amb la seva existència i lluitar per trobar acceptació en un món que no l'entenia. En fer-ho, la pel·lícula de Burton va ser molt paral·lela als temes de l'aïllament i l'enyorança Frankenstein .

De la mateixa manera que el monstre de Shelley anhelava la companyia però finalment va ser rebutjat per la societat, l'Edward es va enfrontar als prejudicis dels seus veïns malgrat la seva notable habilitat com a perruquer. Una exploració commovedora de la identitat, l'amor i la condició humana, l'admiració de la guionista Caroline Thompson Frankenstein brillava en els matisos melancòlics de la pel·lícula, reforçant Edward Scissorhands' estat de clàssic modern.

6 Westworld va mercantilitzar el monstre de Frankenstein

Concepte de Michael Crichton per Westworld en la seva pel·lícula original de 1973 i la posterior adaptació de HBO enfonsar-se de cap en els perills de jugar a Déu a través de l'avenç de la intel·ligència artificial, portant immediatament la història d'advertència de Mary Shelley sobre Frankenstein a la ment.

de Westworld El mal funcionament dels hosts robòtics tant a la pel·lícula com a la sèrie, provocant un caos i una tragèdia per als visitants humans desprevinguts. Igual que la novel·la de Shelley, la història al cor Westworld va ser una exploració futurista de la tecnologia i l'ètica. Aquelles arrels similars van recordar al públic atent que la recerca de coneixement i poder gairebé sempre té un preu massa alt.

5 RoboCop va convertir el monstre de Frankenstein en un heroi

Poques pel·lícules han reimaginat amb enginy el concepte de reanimació en el marc d'una narrativa distòpica millor que RoboCop . En aquest clàssic ple d'acció, Peter Weller va interpretar l'oficial de policia Alex Murphy, la tràgica mort del qual va portar a la seva transformació en un cyborg per part d'Omni Consumer Products. Sona familiar? Segurament és perquè el guionista Edward Neumeier va comparar alguna vegada RoboCop a un modern Frankenstein, emfatitzant el viatge del 'monstre' en el seu nucli.

Dirigida amb un toc satíric per Paul Verhoeven, RoboCop es va elevar més enllà d'un simple vehicle d'acció de ciència-ficció gràcies a la seva commovedora exploració de la humanitat perduda enmig de l'arribada de la tecnologia en evolució. Mentre RoboCop lluitava amb la seva doble existència com a home i màquina, la seva batalla per retenir la humanitat davant la cobdícia corporativa va ressonar amb els temes atemporals de la creació i la moral de Shelley.

4 Prometeu va ancorar la seva història al mite de Frankenstein

10 diferències entre Prometeu i el guió original 'Alien: Engineers'.

La de Ridley Scott Prometeu compartit més en comú amb Mary Shelley Frankenstein que només un subtítol. Això Alienígena La precuela va oferir una exploració de la creació i l'hubris que va estimular la reflexió, fent paral·lelismes clars mitjançant l'ús del seu enigmàtic personatge androide, David, retratat amb una elegància esgarrifosa per Michael Fassbender . Com el monstre de Frankenstein, David va lluitar amb la qüestió existencial de ser, desitjar acceptació i trobar companyia del seu creador, Peter Wayland.

Els paral·lelismes entre Prometeu i Frankenstein es va estendre més enllà dels temes de la solitud i l'anhel existencial. Tant David com el monstre de Frankenstein albergaven un profund ressentiment cap a la humanitat, derivat de la seva condició de forasters en un món que els havia rebutjat. Quan la recerca de la comprensió de David es va deteriorar en bogeria, caos i destrucció, Scott va recordar al públic les línies borroses entre el creador i la creació.

3 La mosca era d'alguna manera encara més grotesca que Frankenstein

Poques pel·lícules són una barreja tan magistral d'horror i tragèdia com la de David Cronenberg La mosca , que va oferir una reinterpretació moderna de El de Frankenstein l'exploració de la ciència ha anat malament. En aquesta pel·lícula apassionant, Jeff Goldblum va oferir una actuació inquietant com a Seth Brundle, un científic socialment incòmode la recerca del qual per la innovació porta a la seva transformació en un híbrid humà-mosca. Igual que Victor Frankenstein, l'obsessió de Brundle per empènyer els límits de la ciència provoca la seva perdència.

Mentre el cos de Brundle experimenta una metamorfosi grotesca, la pel·lícula de Cronenberg va aprofundir en temes de la identitat, la mortalitat i els límits del coneixement humà. Els de la Mosca L'exploració de la línia fina entre innovació i monstruositat va ajudar a crear un clàssic modern que ressona amb el públic amb tanta força com ho va fer la novel·la de Shelley fa més de dos segles.

2 Avengers: Age of Ultron va reinventar el monstre de Frankenstein per a l'MCU

MCU: 8 raons per les quals Age Of Ultron és millor del que recorden els fans

A sota Venjadors: L'era d'Ultron La façana del superheroi d'en té una història d'hubris, creació i les conseqüències de jugar a Déu. Impulsats per la seva arrogància i el seu desig de crear vida, Tony Stark i Bruce Banner van assumir els papers dels Frankenstein actuals quan van desencadenar el Programa Ultron. No cal dir que aquesta equivocada iniciativa de manteniment de la pau va sortir molt ràpidament malament.

Igual que el monstre de Frankenstein, Ultron era un sintoide impulsat a la rebel·lió i la destrucció, que es va dirigir als seus creadors per intentar dominar. No obstant això, el L'era d'Ultron l'exploració de la natura versus l'educació va diferenciar les dues històries. Mentre que el monstre de Frankenstein va ser rebutjat i menyspreat, Vision va sorgir com un heroi ben ajustat, alimentat pels Venjadors com a força definitiva. Aquesta juxtaposició va destacar el potencial tràgic de la història original de Mary Shelley d'una manera nova. A més, va demostrar que, fins i tot en l'àmbit de l'entreteniment de gran èxit, la influència de Frankenstein encara es pot sentir.

1 L'ex Machina va girar el guió de la història de Frankenstein

Cap altra pel·lícula inspirada en la de Mary Shelley Frankenstein endinsar-se més profundament en les complexitats morals de la creació i la consciència millor que la d'Alex Garland Ex Machina . En aquest relat modern, Alicia Vikander va oferir una actuació fascinant com Ava, una IA sensible atrapada en una gàbia daurada, reflectint la tràgica criatura de Shelley que anhela la llibertat.

A mesura que la consciència d'Ava sobre el seu entorn es va expandir, també ho va fer el seu desig d'autonomia, la qual cosa va provocar un enfrontament esgarrifós amb el seu creador, Nathan Bateman, interpretat per Oscar Isaac, que canalitzava l'ambició defectuosa de Victor Frankenstein. Ex Machina's L'exploració matisada de la dinàmica de poder va concloure amb la transformació d'Ava de captiva a manipuladora mestre, donant lloc a un dels pocs casos en què el monstre de Frankenstein es va alliberar per forjar el seu propi camí.