La guineu i el gos és un dels clàssics més foscos de Disney. Té personatges memorables, una història convincent i melodies enganxoses, però aquest té una visió més sombria i honesta de com les normes socials influeixen en el nostre comportament a mesura que creixem. Potser per això mai va ser una de les pel·lícules de Disney més populars.
moliners de corrent genuí
Aleshores, els crítics van citar que la pel·lícula tenia problemes tonals, ja que incloïa la mateixa pel·lícula de Disney de sempre, però encara té una història agredolça que no coincideix realment amb els alegres trossos musicals. Els adults encara expliquen històries de com l’ós al final els va causar malsons i algunes premses negatives van afirmar que la història no era adequada per als nens. La crítica moderna té una visió diferent . En canvi, la pel·lícula ha rebut elogis per haver tingut el valor de donar als espectadors una dosi de realitat. Això no és una cosa que els fans vegin sovint a les pel·lícules de Disney.
10Acaba l’edat d’or, benvinguts als anys 80
La guineu i el gos va ser el 24è llargmetratge de Walt Disney i el primer dels anys vuitanta. La pel·lícula anterior, Els rescatistes, es va llançar el 1979 i s’entén que marca el final de l’Edat d’Or de Disney. Tot i que els 'Nou vells' encara treballaven en l'animació, estaven més centrats en les històries i altres parts de la producció i, per a molts d'ells, aquesta seria la seva última pel·lícula abans de la jubilació.
Aquesta dècada seria una època tumultuosa per a Disney, especialment al departament d’animació, i la rotació de personal a les taules de dibuix va ser un dels principals problemes. Mentre alguns es retiraven, els nous artistes acabaven de començar i d’altres se n’anaven per motius ideològics.
9Escape From New York obert el mateix cap de setmana
És un trivial força conegut que Kurt Russell va expressar un coper adult a la pel·lícula, que és una de les coses que va començar el rumor sobre que ell feia les línies del gos de sang amb el seu vestit de Snake Plisskin. Això no és cert. En realitat és impossible, perquè Russell va gravar les línies de Copper el 1978, mentre la pel·lícula encara estava en producció. En realitat estava fent una altra pel·lícula, Elvis, en el moment.
El que és cert és que ambdues pel·lícules, La guineu i el gos i Escapa de Nova York, va obrir el mateix cap de setmana, el 10 de juliol de 1981. En un altre gir interessant, Russell seria el protagonista La cosa un any després, que incloïa un personatge anomenat Copper.
8Corey Feldman era la veu del jove coure
Sembla que tothom sap que Kurt Russel va prestar la seva veu a l’adult Copper, però la persona que va interpretar Young Copper ha volat sota el radar. Potser va ser per la diferència d’edat, que va fer que la seva veu com a estrella de cinema més gran fos tan diferent, però el fet és que Corey Feldman estava darrere de la cara d’aquell adorable cadell de dibuixos animats.
Quan va parlar de la seva experiència a la pel·lícula en els darrers anys, Feldman va expressar el seu pesar per no haver pogut conèixer mai al seu company de repartiment, Keith Coogan, que era la veu de Young Tod. A causa de conflictes de programació, tots dos no van estar mai a l'estudi al mateix temps.
7L'estudi va perdre 13 animadors durant la nit a l'èxode Bluth durant la producció
Tot i que van ser les seves experiències en la pel·lícula anterior de Disney, Els rescatistes, que el va situar al costat equivocat de Disney, don Bluth no va marxar fins La guineu i el gos ja estava ben en marxa. El seu darrer treball amb Disney va ser oficialment El Petit, però va fer una feina sense acreditar La guineu i el gos.
Potser això no hauria estat tan gran, però la seva renúncia va ser seguida per tretze animadors més, molts d’ells abandonats pels mateixos motius. Bluth no amagava que no li agradava cap a on anava la companyia i volia començar les seves coses . Aquest va ser un dels factors que va endarrerir la producció de la pel·lícula durant tot un any.
6Un altre animador desconegut que els espectadors coneixen definitivament avui, Tim Burton
Parlant d’animadors no acreditats que van treballar La guineu i el gos, n’hi ha un que és realment obscur. Tim Burton, el famós director i escriptor, n’era un. El seu estil és reconeixible per pràcticament tot el públic que va a la pel·lícula. Alguns dels seus primers treballs van consistir en dibuixar Vixey, una altra guineu de la pel·lícula, i l'interès amorós de Tod.
És estrany escoltar-lo, ja que aquest tipus de pel·lícula no és l'estil que han conegut els fanàtics i, pel que sembla, aquest era el problema. Burton era un animador amb talent, però no li agradava l'estil d'animació brillant i alegre, i va haver de practicar plans llargs durant un temps abans de dibuixar primers plans del personatge.
5Els darrers crèdits finals marquen el final d’una època
Hi ha algunes funcions menors que marquen La guineu i el gos com el final d’una època i el començament d’una altra, i aquestes són opcions tècniques enfront de les artístiques. Aquest va ser l'últim llargmetratge d'animació de Disney que va tenir crèdits d'obertura i un senzill 'The End' al final de la pel·lícula.
El Calderó Negre, que es va llançar quatre anys després, va ser el seu primer llargmetratge d'animació de llarga durada que va tenir crèdits finals. Els directors de cada pel·lícula eren els mateixos, de manera que el canvi probablement només va ser estètic per seguir la propera tendència.
4És fàcil dormir durant l’alba de CGI, però aquí vam veure el primer reflex
És fàcil d’enyorar perquè no s’utilitza exactament molt, però aquesta va ser la primera pel·lícula d’animació de Disney amb gràfics generats per ordinador. La tecnologia era majoritàriament experimental en aquell moment, s’utilitzava amb moderació i també era cara.
Passarien uns quants anys abans que el públic veiés personatges sencers i paisatges creats únicament amb animació per ordinador. L’escena on el caçador, Amos, arracona Vixey i Tod al seu cau es fa en part amb CGI.
3El pressupost era gran, però també ho era el brut
La guineu i el gos era una pel·lícula cara de fer, en part a causa dels bits de CGI i els grans actors que participen en les representacions de veu. Amb un preu de 12 milions de dòlars, va ser una de les pel·lícules més cares del seu temps.
sam adams crema forta calories
Això va donar els seus fruits, però, quan la pel·lícula va recaptar més de 60 milions de dòlars a tot el món, malgrat algunes queixes de la crítica sobre la trama fosca. Compareu-ho amb El Calderó Negre que va costar produir gairebé 45 milions de dòlars, però només va guanyar 21 milions.
2Què es va perdre en l’adaptació del llibre original
La majoria Les pel·lícules de Disney comencen com a llibres , i això no és una excepció, però la novel·la original és una mera ombra del seu antic jo a la gran pantalla. La guineu i el gos va ser escrit per Daniel P. Mannix. Va cridar l'atenció dels executius de Disney quan va guanyar el Dutton Animal Book Award el 1967, el mateix any en què es va publicar. Pràcticament tot el llibre es va canviar, a excepció dels noms dels personatges principals i alguns punts crucials de la trama.
Tod continua sent criat per un humà el primer any de la seva vida, però en lloc d’una vídua amable, és el caçador qui va matar la seva família. No hi ha cap indici d’amistat entre els dos animals i la història tracta més de la seva rivalitat de tota la vida que de qualsevol mena de relació simpàtica. Només cal dir que el final no és adequat per a Disney.
1El nom 'Tod' significa 'Fox' en anglès antic
Tod no va ser nomenat descuidament pel Widow Tweed. 'Todd' és en realitat una paraula en anglès antic que significa guineu. No és l’únic nom de la pel·lícula que s’ha extret del nom de l’animal.
El nom de Vixey és pres de la paraula guineu. És una paraula poc freqüent, però encara s’utilitza en anglès modern per a una guineu femella. Al llibre original, només Tod tenia un nom, però les altres guineus no. Com que va ser l'únic criat per un ésser humà, això té sentit.
