Els 10 moments més impressionants de Spirited Away: Live on Stage

Ningú va veure a Escamotejat adaptació escènica quan Estudi Ghibli va anunciar-ne un el 2021. L'anime original de Hayao Miyazaki, que es va convertir en la pel·lícula més taquillera de Studio Ghibli i guanyadora d'un Oscar, s'havia estrenat 20 anys abans. Tenint en compte el del creador protecció de les seves obres , ningú tenia una presa alternativa de la seva joia de la corona al seu radar. Tan poc probable com Spirited Away: Live On Stage L'existència de 's era, també ho eren les probabilitats que coincidís amb la seva inspiració. Escamotejat no és només un èxit fiscal, ja que ocupa un lloc especial en el cor dels aficionats entre els cànon Ghibli .

Es va presentar per primera vegada al Japó el 2022, Spirited Away: Live On Stage va desafiar tant l'escepticisme com les expectatives. L'espectacle escènic ofereix als entusiastes de Ghibli i al públic més gran una peça complementària immersiva i complexament transposada a Escamotejat , sorprenent i delectant sense parar amb les maneres imaginatives en què dóna vida a l'entorn d'un altre món de Miyazaki i als seus habitants. Ara que Spirited Away: Live On Stage per fi està encès plataformes de streaming i accessible a tot el món, és el moment perfecte per revisar les seves pantalles més enlluernadores.

Spirited Away: Live on Stage

Una noia que arriba a un nou barri, s'endinsa en el món dels esperits, i quan els seus pares es converteixen en porcs ha d'emprendre una recerca per rescatar-los.

contingut alcohòlic ipa nàufrag

Data de publicació

16 de novembre de 2022

Temps d'execució

2 hores 50 minuts

Gènere principal

Aventura

Personatges per

Kotaro Daigo, Kanna Hashimoto, Satoshi Hashimoto

Productor

Haruka Ogi

Companyia de producció

Studio Ghibli, Toho Company

10 Les pedres de toc conegudes de Spirited Away faciliten l'entrada del públic

Les projeccions i els sons no fan perdre el temps en submergir els espectadors.

Escamotejat trenca una regla cardinal en moltes de les seves escenes inicials: bloquejar els pares de Chihiro d'esquena al públic. És una elecció de director interessant i subversiva que impedeix als adults compartir la seva experiència tant amb Chihiro com amb el públic. Tot i que és significativa, l'elecció no distreu de la història que s'acaba de desplegar.

Més aviat, la desconnexió parental i La soledat posterior de Chihiro s'accentuen, sobretot quan es combinen amb les projeccions oníriques que representen l'excursió de la família al seu nou poble. La Chihiro està espantada i sola, i els seus pares no ho entenen. Juntament amb la partitura de Joe Hisaishi, l'escena d'obertura planta el públic amb fermesa en el punt de vista de Chihiro mentre encara s'absteneix de revelar completament el món aparentment inacabable de l'espectacle.

9 La primera cançó és conceptualment elegant

Una benvinguda musical adequada al món de la fantasia.

Un de Spirited Away: Live On Stage Les opcions creatives més interessants de s'és com manté les seves cartes musicals a prop del pit per al tram narratiu inicial. No hi ha tarifa musical mentre Chihiro navega pel món real amb els seus pares i explora més enllà del misteriós santuari.

Oportunament, el primer número musical no es posa a la cua fins que la Chihro està a l'altra banda del seu desorientador viatge al regne dels esperits i arriba fora dels banys. L'ús del món dels esperits com a mitjà per permetre que l'espectacle s'inclini cap a la cançó s'executa perfectament. La cançó no només té un sentit narratiu perfecte i no treu l'audiència de l'experiència més àmplia, sinó que també és una part de teatre magníficament composta i dinàmicament posada en escena.

One Spirited Away Fan Theory afirma que la pel·lícula no és la història infantil innocent que pensàvem que era

8 La forma real d'Haku sorprèn a Chihiro i al públic per igual

No imagineu més dracs.

Quan Chihiro finalment es torna a connectar amb Haku en la seva forma de drac River Spirit al Escamotejat pel·lícula d'animació, fan un recorregut ple d'acció pel regne de l'esperit entre els seus diversos edificis i masses d'aigua vorejants. Tot i que seria perfectament comprensible que l'adaptació escènica trobés una manera alternativa d'executar aquesta reunió, Spirited Away: Live on Stage va afrontar el desafiant desafiament de donar vida a la seqüència amb la màxima precisió possible.

Amb un grapat de titellaires responsables cadascun d'una part del seu cos, la forma de drac d'en Haku s'apodera de tot l'escenari, lliscant per tot arreu amb precisió serpentina. És un encanteri, amb els titellaires inclinant el cos d'en Haku verticalment i horitzontalment amb facilitat, tot mentre Chihiro s'aferra a la seva figura escamosa. L'efecte afegeix un toc de realisme al seu viatge cap amunt. Les projeccions i els efectes d'aigua ajuden a arrodonir la seqüència encaminada al riu, l'espectacle empapa totalment el públic en les seves il·lusions.

Haku de Spirited Away encapçala la llista dels homes Ghibli més populars escollits per la generació Z

7 El viatge en ascensor de Chihiro i Radish Spirit està a l'altura de l'original

L'improbable aliat de Spirited Away està excel·lentment executat.

The Radish Spirit és una mascota emblemàtica de l'Studio Ghibli, famosa per la seva trobada amb Chihiro a l'ascensor a Escamotejat . L'escena es troba entre els moments més memorables de la història de Studio Ghibli, de manera que la seva adaptació escènica Spirited Away: Live On Stage era molt esperat pels aficionats.

La coreografia fascinant s'utilitza per crear un laberint de portes d'ascensor modulars unides. El vertiginós remolí d'escenaris i ballarins intensifica l'aventura de gran risc de Chihiro, mentre evade els esperits que odien els humans. Spirited Away: Live On Stage està ple de posades en escena sorprenentment pràctiques de seqüències estimades com aquesta, elevant-la com una experiència satisfactòria i refrescant per a tothom. Escamotejat amants.

Classificació dels 10 millors protectors de la natura d'Studio Ghibli

6 La visita a la sala de calderes de Chihiro és una per recordar

L'escena clàssica va cobrar vida.

A diferència de la trobada de Chihiro amb el Radish Spirit, la sala de calderes i els seus habitants inoblidables són coses de les llegendes de l'Studio Ghibli. Entre el disseny únic del personatge de Kamajī i els fantàstics sprites de sutge que corren, la seqüència va servir com una oportunitat desafiant per a l'equip creatiu de l'adaptació escènica per mostrar la seva creativitat.

Tot allò que els fans estimen de l'escena original de l'anime cobra vida de manera emocionant. Una impressionant varietat de titellaires, escenografies i actors es combinen per oferir una visita a la sala de calderes tan inoblidable com a Escamotejat. Aquesta també és una seqüència musical, amb la veu grava de Kamajī que fa que sigui un toc a l'estil de Tom Waits.

5 The Kashira's One-Man Show

Brillant del càsting tres en un.

Tot i que l'oficina de Yubaba està plena d'espectacles teatrals estel·lars, la primera aparició del Kashira és tan espectacular que mereix el seu propi crit. El monstre verd de tres caps de Escamotejat , el Kashira destaca com un dels personatges no humans més notables de l'univers Ghibli, i la seva representació teatral en Spirited Away: Live on Stage és un dels millors èxits de l'espectacle.

El Kashira es veu per primera vegada fent els seus grunyits característics des de l'altre costat d'una cortina, cadascun dels tres caps tan expressius com el següent. Després d'una introducció estimulant i trencadora, les cortines s'enreuen per revelar un actor que interpreta els tres caps de Kashira, amb un cap de model en cadascun. És tan absurd com enginyós.

4 La màgia teatral de Yubaba s'adapta al vilà juganer

El poder de l'antagonista es tradueix a l'escenari perfectament.

Tota l'escena introductòria de Yubaba és al·lucinant, perfectament encapsulada Spirited Away: Live on Stage les innovadores opcions de titellaire i càsting. El conjunt d'actors i ballarins ajuden a fer que la màgia de Yubaba sigui emocionant i tangible dins del món de l'espectacle, omplint cada ritme amb moviment i accessoris per ajudar-la a concretar-la. bruixeria dolenta .

Des d'encendre la cigarreta amb el dit fins a evocar personatges japonesos per canviar el nom de Chihiro, cada encanteri deixa pas a un espectacle teatral apassionant. El més impressionant és que Yubaba es transforma en un cap de titella gegant quan la seva paciència s'esgota. La transició de la forma humanoide de la Yubaba a una de bulbosa enorme que enan Chihiro s'executa tan suaument que et farà creure en la seva destresa màgica.

L'exposició itinerant de Studio Ghibli dóna la benvinguda als fans amb No-Face i Yubaba de Spirited Away

3 Llavors, cap cara pensa que pugui ballar?

El ritme és viu a No Face.

Al voltant d'una hora després Spirited Away: Live on Stage, el públic rep una mica de ballet No Face. Mentre que les múltiples aparicions esgarrifoses al llarg de la pel·lícula posen en dubte la fiabilitat del personatge, l'adaptació escènica utilitza seqüències curosament desplegades com aquesta rutina de dansa lírica per augmentar el paper enigmàtic de No Face a la pel·lícula. Escamotejat història.

La representació centrada en la dansa de No Face està inspirada, cada ondulació de cada extrem dona la seva forma d'esperit amebic. Vestit amb una capa negra fluida, la peça puja i baixa suaument amb cada moviment No Face, afegint-hi la seva mística i presència atractiva.

10 millors personatges no humans de Studio Ghibli, classificats

2 Donant les seves roses a l'esperit pudent

Spa, genial.

L'arribada de l'esperit pudent a la casa de banys és una d'elles Escamotejat les seqüències més emblemàtiques. S'ha fet justícia Spirited Away: Live on Stage , amb tot l'elenc del conjunt reunint-se meravellat davant el maneig de Chihiro del gran yokai, fent un espectacle a l'escenari. L'esperit pudent cobra vida amb un vestit gegant que fa que els residents de Barri Sèsam es ruboreixin, la seva feixuga banyera d'hidromassatge i els posteriors núvols de vapor ajuden a evocar la grandesa de l'escena original.

La desintoxicació de Stink Spirit se sent com un autèntic esdeveniment de celebració, amb desenes d'intèrprets esquitxant l'escenari per donar testimoni. Un cop netejat, la seva forma envellida emergeix del bany i s'envola per l'escenari i el públic s'alegra al costat dels empleats dels banys, que esclaten en cançons. És una de les poques vegades que el públic japonès tradicionalment reservat no pot evitar esclatar en aplaudiments.

la cervesa de mico daurat

15 valuoses lliçons de vida que va aprendre Chihiro a Spirited Away

1 L'apetit insaciable de No Face

Els moments més nefasts de Spirited Away tant a l'escenari com al cinema.

El menjar glotós de No Face és un dels trams animats més impressionants de l'original Escamotejat . L'ull imaginatiu de Miyazaki es mostrava, amb No Face canviant de forma amorf mentre devorava tot el que es veia amb un fervor voraç.

Spirited Away: Live on Stage utilitza les cortines ondulants que No Face està encapsulat durant tot l'espectacle al seu avantatge. A mesura que No Face continua alimentant-se, els intèrprets s'afegeixen sota la seva capa amb un efecte impossible de localitzar, fent que s'inflen i s'inflen. És un microcosmos perfecte de l'enginy de l'espectacle, utilitzant tots els aspectes del seu disseny (vestiments, escenografia, actors, ballarins) per donar vida als conceptes de Miyazaki amb tanta cura i complexitat com ho faria. A No Face apareixen nous elements sense singlots, com ara unes dents gegants i una boca que apareixen de sobte, que ajuden a No Face a engolir els actors per augmentar la seva forma creixent.