Benvinguts a la 23a entrega de Nostàlgia Snake, una ullada a les revivals dels anys 2000 de les propietats dels vuitanta; revivals ara tan vells que també són bastant nostàlgics. (D'aquí la serp de la nostàlgia menjant-se a si mateixa.) Aquesta setmana, molt abans que el creador favorit dels fans, Robert Kirkman, revisqués el G.I. Joe i Transformadors propietats, tenim la seva visió d'altres icones dels anys vuitanta. Concretament, algunes icones del mal. I si teniu suggeriments per al futur, deixeu-me escoltar-los. Només poseu-vos en contacte amb mi Twitter .
La vida abans de The Walking Dead
Viatjant fins al 2003, el renaixement dels còmics de les propietats dels anys vuitanta encara representava una part important del mercat, tot i que part de la calor s'estava dissipant. Robert Kirkman i el seu amic d'infància, l'artista Tony Moore, van presentar alguns projectes després del seu llançament indie l'any 2000. Batalla Papa . Més tard l'any, Image va llançar la seva fita Walking Dead sèrie, però el llibre va ser molt un èxit.
El 2003, Kirkman només està passant de fan a professional. Va ser contractat durant la iniciativa èpica de Marvel del 2003 que situa els fans en propietats oblidades, assumint el concepte cancel·lat dels anys 90. Sonàmbula . (El projecte Epic, concebut com una manera d'introduir els aspirants aficionats del còmic al negoci, va ser assassinat per Marvel ràpidament i va produir el 2004). Antologia èpica com l'única prova que el concepte ha existit mai.)
Mentre llançava un còmic anomenat Gos de Ciència amb l'artista Cory Walker a Image el 2002, dedicat Drac salvatge El fan Kirkman té l'oportunitat d'escriure a Drac minisèrie spin-off, Superpatriot: Americas Fighting Force . Més tard, l'any 2003, Kirkman i Walker es van unir per a un altre hit per dormir, Invencible . No obstant això, sense cap èxit a principis del 2003, Kirkman és només un dels molts noms que produeixen material per als projectes de nostàlgia dels anys 80.
Arriben quatre cavallers
Com s'ha assenyalat en entregues anteriors, molts d'aquests revivals dels anys vuitanta van ser creats per autèntics fans de les propietats, persones que van créixer amb els personatges i els tenien la mateixa estima que qualsevol superheroi de Marvel o DC establert. Kirkman, en aquest moment un jove fan a punt d'irrumpir en la indústria del còmic, s'adapta fàcilment al motlle establert per aquests creadors revivalistes. Tony Moore també ha parlat del seu afecte Mestres de l'Univers en el passat al seu blog, acompanyat d'alguns esbossos.
Treballant amb MV Creations, Kirkman va ser una figura recurrent d'ells Mestres de l'Univers line, un renaixement de la propietat de Mattel que va dominar els passadissos de joguina a principis dels anys vuitanta. Encapçalat pel fan dedicat de He-Man Val Staples, MV Creations va seguir el rastre de la majoria dels llibres de revival dels anys 80. Eren un petit estudi que creava contingut publicat per la tercera editorial més gran de la indústria, Image Comics.
En lloc de reinventar-se radicalment Mestres de l'Univers Concepte bàsic, MV Creations es va mantenir fidel al recentment rellançat de Mattel Mestres mites, alhora que també van evitar reciclar els models dels anys 80 o redissenyar la línia a casa. Anticipant una nova onada d'interès, Mattel havia reintroduït el Mestres línia el 2002, amb noves figures d'acció i una sèrie de Cartoon Network, amb renovacions dels famosos dissenyadors de joguines, els Four Horsemen. Els fundadors de Horsemen es van conèixer mentre treballaven com a escultors de figures a McFarlane Toys, durant l'època en què les figures d'acció excessivament detallades de McFarlane van revitalitzar la indústria. Formant el seu propi estudi, els Cavallers van aportar la seva estètica de disseny exagerada a Mattel, creant redissenys ornamentats del Mestres personatges, inspirats en tot, des de l'anime fins a les pintures de Frazetta i la mitologia egípcia antiga.
Les reinvencions dels cavallers del Mestres de l'Univers Rogues Gallery van ser probablement l'èxit més impressionant de la línia. Basant-se en els seus dissenys existents, els Horsemen van emfatitzar els elements més horribles de cada vilà, fent que tots els enemics de He-Man fossin dignes d'aparèixer a la portada d'un àlbum de heavy metal. Cap dels personatges es va reimaginar radicalment en aquest moment; totes les figures eren reconeixibles per als fanàtics de llarga data, però torçades i distorsionades adequadament per encaixar amb sensibilitats més contemporànies.
Mentre que els anys 80 He-Man i els Mestres de l'Univers Les sèries d'animació van haver de restar importància a la naturalesa horrible d'aquests dolents, gràcies a la preocupació pública pel contingut 'violent' per a nens, els redissenys de Horsemen es van delectar amb els aspectes més inquietants de personatges com Skeletor i Beast Man. Aprofitant aquests dissenys horriblement genials, es va llançar MV Creations Icones del mal el juny de 2003, una sèrie d'especials d'un sol cop de mida doble que destacaven un diferent Mestres vilà en cada número.
Una icona de la bufoneria
Mentre comparteix un crèdit de la trama amb Ian Richter i Val Staples, Robert Kirkman és el guionista acreditat de cada número de Icones del mal . A la primera entrega s'uneix a ell l'artista Tony Moore, anterior al Walking Dead' s'estrena només uns mesos. L'origen de l'home bestia, un antic bufó, prefigura d'alguna manera elements? Els morts vivents ? En poques paraules... sí.
Icones del mal: l'home bèstia és la història de la recerca de l'aspirant bruixot Keldor a un confederat adequat en els seus somnis de conquesta. ( Mestres Els aficionats coneixen a Keldor com l'home destinat a ser Skeletor, és clar.) Un xaman envellit envia Keldor a les Illes Berserker per buscar la criatura bestial en les seves visions. L'home bèstia no té ganes d'unir-se a la missió de Keldor, però tots dos acaben sent captius del rei Trinok, el dur governant de l'illa, i es veuen obligats a treballar junts. Després de matar el rei, Keldor li diu a Beast Man que tothom a les Illes Berserker el vol mort. La millor opció de supervivència de l'home bèstia és jurar lleialtat a Keldor, cosa que fa de manera obedient a la pàgina final.
Aquest home bèstia segueix sent identificable, tal com recorden els fanàtics secuaces dels anys 80, però la seva naturalesa simplista ara es juga per a la tragèdia en lloc de les rialles. Fer que els dolents siguin més risibles que intimidants és una de les maneres en què Filmation va alleujar l'ansietat dels pares pel contingut del dibuix animat, però per a un públic de vint anys que rondava les botigues de còmics el 2003, la preocupació ja no era rellevant. El fet de provocar llàstima en lloc de riure va modernitzar el concepte sense abaratir res essencial en el personatge de l'home bèstia.
En un contrast sorprenent amb l'aspecte 'net' dels dibuixos animats de Filmation dels anys 80, les tintes granulades, les figures angulars i les vores del panell ondulat de Moore van establir un to molt diferent per als personatges, sense canviar el món en si. No és gens exagerat imaginar aquests creadors treballant en una sèrie de zombis de Lectors madurs en només unes poques setmanes.
Mentre que Drac salvatge La influència de pot no ser immediatament evident Walking Dead , aquí és obvi d'on provenen els creadors. Icones del mal té moltes de les característiques dels primers anys d'Erik Larsen Drac salvatge anys: acció constant, guió escàs, transicions d'escena estrictament visuals (sense subtítols 'mentre' o 'més tard...'), desenvolupaments de la trama bruscos per acompanyar els canvis de pàgina, efectes de so a l'estil de John Workman i un ús gratuït límit de les pàgines de presentació. Kirkman i Moore continuaran més tard amb aquesta estètica Walking Dead, però al món inspirat en Kirby de mestres, és molt més fàcil tornar a connectar els punts Drac salvatge.
D'alguna manera, el llibre és gran part del seu temps, amb un ritme deliberat, panells grans i una reticència a sobreescriure qualsevol escena. (Ser vist com un escriptor 'verbós' va ser l'epítome de poc genial l'any 2003.) La narració 'pantalla panoràmica' de l'època també és evident, amb nombrosos panells grans de '2 x 1' que reflecteixen una pantalla de teatre. Tot i que han passat dues dècades, aquest element també fa que el llibre se senti estranyament contemporani: llegint en una tauleta en mode horitzontal, gairebé es pensaria que el còmic estava pensat per al format.
Una direcció Home Bèstia no s'ajusta a les convencions del 2003 està en la seva restricció. Marvel en aquesta època estava desesperada per sacsejar la seva imatge amigable per als nens (portant-nos un Hulk caníbal i la incestuosa Quicksilver i Scarlet Witch a Els Ultimates ), i DC seguia el seu exemple sense alè Crisi d'identitat ' moralitat grisa. Potser Kirkman i Moore estarien encantats de presentar una versió més 'adulta' del material, però aquests còmics encara havien de ser aprovats pel propietari de la marca, Mattel. Això va funcionar a favor del llibre, eludint qualsevol intent de commocionar i ofendre.
En definitiva, la de Kirkman i la de Moore Mestres de l'Univers El treball és més intens del que recorden els fans dels anys 80, però encara està lligat a un sentit bàsic del bon gust. Sense recórrer al valor d'impacte, el còmic es pot jutjar sense distraccions abans de moda. La trama és bàsica, però és tan complexa com ha de ser la història. Els aficionats que van agafar un còmic d'origen Beast Man volien acció, una mica d'exploració de la història i alguna cosa que semblés com una 'història no explicada' dels anys 80. En aquest sentit, Kirkman i Moore van donar als fans el valor dels seus diners.
